|
아마도
모든 영화음악 작곡가들의 공통된 바램중 하나는
좋은 영화를 만나고 그 속에서 자신의 음악세계를
마음껏 발휘하고 싶은 욕망이 아닐까 생각된다.
하지만
영화음악가 입장에서 봤을 때 이 기본적인
욕망마저도 그 결과를 성공적인 자신의 프로필로
만드는 작업이 쉽지만은 않다는 것을 금새
알게 되는데 여기에는 아직까지 헐리우드와
같은 시스템을 갖지못한 한국의 빈약한 영화여건탓도
있을 것이고(물론 지금은 정말 많이 개선되었다)
설사 좋은 작품을 고른다 하더라도 흥행여부에
따라 작품의 질마저 좌우되는 오해의 시각등
예기치못한 변수가 수시로 작용하기 때문이다.
그만큼
작품의 옥석을 고르기가 힘들다는 이야기인데
현재 3편의 영화음악을 담당한 이재진의 경우는
흥행여부와 관계없이 비평적으로 매우 호평을
받고 있는 작품들 - 참고로 이 작품들의 비중은
상당해서 현대 한국영화를 논할 때 어김없이
걸작의 대접을 받고 있다 - 에서 호소력있는
음악을 들려주고 있어 단시간내에 그야말로
'급부상'했다.
아직
우리나라의 영화환경에서는 스탭진들중에서
스타급을 대접을 받는 사람은 감독이나 몇몇
특화된 업무를 제외하고는 전무하다시피 하지만(매니아들이
편집부분에서 박곡지님을 해당분야의 스타로
생각하는 정도의 수준이다) 떠오르고 있는
작곡가 이재진은 작품의 진실을 꿰둟어 보는
예리한 시각과 훌륭한 음악으로 인해 골수팬들이
생기고 있을 정도이다.
블럭버스터로
상징되는 과다한 상업화의 길을 걷고있는 현재의
한국영화시장에서 의미있는 음악세계를 만들어가고
있는 이재진의 영화음악을 알아보는, 또는
그의 음악이 영화라는 매체속에서 어떻게 기능하지는지를
거꾸로 탐색해가는 의미있는 시간이 될 것이다.
 이것은
한국의 굴절된 역사를 거꾸로 탐색해가는 사색의
시간인 동시에 이재진의 첫 번째 영화음악역사가
탄생하는 의미있는 공간이다.
일그러진
사회의 어두운 구석 - 사업이 망하고 가족에게
버림받으며, 80년대 초반의 이해할 수 없는
이데올로기에 휩쓸린 희생양... 부조리한 권력의
시종으로 군림하며 웃으면서 고문을 자행하는
형사... 이것은 한국 근대사를 상징하는 아픈
상처들에 다름아니다.
첫사랑
순임과 나누어먹던 '박하사탕'의 의미가 더
이상 순수하지 못한, 지켜질 수 없는 추억으로
사라지는 순간 주인공 김영호가 택할 수 있는
것은 우회란 있을 수 없는 외길철로에 서는
것 뿐인데, '나 다시 돌아갈래'라는 그의 아픈
외침을 우리는 이해할 수 있다.
영화의
제목처럼 추억의 한자락을 상징하는 소도구
'박하사탕'은 그 자체로 추억으로 회자될만한
것이지만 그속에 담긴 역사가 되새겨지는 순간
그것은 아이러니컬하게도 우리의 가슴깊게
패인 상처를 들추어내는 아픈 시간이 된다.
단숨에
작가의 반열에 올라선 이창동 감독의 놀랍고
힘있는 영화 <박하사탕>은 그렇게 만들어졌고
그 되돌아보는 시간의 흐름을 유려한 보사노바풍의
음악으로 표현해주는 이재진의 음악은 특별한
자극없이도 그 자체의 긴장과 감정을 유지할
수 있는 자생력을 부여받는다.
영화라는
예술작업이 개인만의 것이 아니듯 극의 내러티브를
방해하거나 불필요한 미사여구가 동원된듯한
느낌, 바로 그 느낌이 과장될때는 반드시 문제를
동반하게 된다. 따라서 영화에 사용되는 음악은
왜 삽입되어야 하는지, 삽입되었다면 어떤
당위성을 가질 수 있는지에 대한 명확한 의의가
수반되어야 하는데 이재진의 [박하사탕]이
놀라운 것은 보사노바의 유려한 선율위에 얹힌
피아노와 현악기군의 호흡이 만들어내는 균형과
구조의 일관성이다.
그
표현은 값싸보이거나 불필요한 것이 아니라
과거의 시간으로 회귀하는 여행자의(영화를
보는 우리 모두에게 해당되는 말이다) 마음을
보다듬는 보이지 않는 따뜻한 시선이며, 탁월한
멜로디에 실어낸 희망의 시선이기도 하다.
사운드트랙
앨범의 전곡을 감싸안는 현악기군의 배치는
굴절되어가는 세상을 향해 흐린시선을 거두지
못하는 주인공과 다수의 타자를 위한 따뜻한
배려이며, 이것이 영화 [박하사탕]의 음악을
통해 이재진이 우리에게 전하는 나지막한 메시지이다.
|
관련영화
