짝을 이룬 패거리, 그들은 하나다.
짝패(一牌) 명사. 한 짝을 이룬 패. 단짝.
도박. 엇갈린 두 패.
영어. (one's) mate[partner] : a pal
<죽거나 혹은 나쁘거나>, <다찌마와 Lee>, <피도 눈물도 없이>, <아라한 장풍대작전>, <주먹이 운다>까지. 이제까지 류승완 감독의 영화 제목들은 복고적인 뉘앙스 속에 새로움을 더해 이른바 '류승완표 타이틀'로 눈길을 끌어왔다. 그의 2006년 신작 <짝패> 역시 장르영화의 뉘앙스를 살리면서 궁금증을 증폭시키는 이채로움을 더하고 있다.
그렇다면, 이번 영화의 타이틀이 된 "짝패"는 과연 무슨 뜻인가?
영화 <짝패>는 '한 짝을 이룬 패거리'란 뜻으로 한마디로 정의하자면, 단짝 친구를 일컫는다. 그리고, 가끔 '서로 엇갈린 두 패'라는 뜻으로 도박에서 사용되기도 한다. 류승완 감독영화의 제목들에서 느껴지는 중의적인 감각을 단박에 느낄 수 있다.
영화 속에서 석환 (류승완 분)과 태수(정두홍 분)는 고향 선후배 사이로 등장하지만, 친구 이상의 친구, 짝패가 되어 극의 드라마를 끌고 나간다. 친구의 죽음 때문에 다시 뭉치게 된 어린시절 친구들. 그러나 이들의 반가운 재회도 잠시, 십 여 년의 세월은 그들 사이에 예기치 못한 상황을 낳고 결국 파국으로 치닫는다.
<죽거나 혹은 나쁘거나> 그 후 5년 만에 돌아왔다, 액션키드 류승완.
순제작비 6천만원으로 '2000년도 한국영화 최고의 사건'이 되었던 <죽거나 혹은 나쁘거나>. 이 한 편으로 류승완 감독은 평생 동안 꿈꾸어 온 '영화 만드는 일' 을 자신의 직업으로 가질 수 있게 된다. 이후, 그는 매 작업마다 "아티스트 영화감독"과 영화를 생산해내는 "영화 노동자"로서의 자의식 사이에서 눈부신 성장을 거듭하고 있다.
오직 지금! 지금이 아니면 안 된다.
<짝패>에서 류승완 감독은 제작, 감독, 배우, 각본 등 1인 4역의 역할을 병행했다. 그런 면에서 2006년의 <짝패>는 류승완 감독의 2000년도 화제작 <죽거나 혹은 나쁘거나>의 부활을 보는 듯 하다. 이 두 영화의 또 다른 공통점은 지금이 아니면, 앞으로 절대 만들 수 없다는 절박함과 성심(誠心)이다.
2006년의 영화 <짝패>는 <죽거나…>의 치기 어림에서 한 발짝 더 진일보했다. <짝패>는 <죽거나…>로 시작해 <피도 눈물도 없이>, <아라한 장풍대작전>, <주먹이 운다>까지 자신만의 색깔을 담은 액션영화를 찍어온 류승완 감독의 필모그라피에 방점을 찍는다. 류승완 감독에게 <짝패>는 바로 '액션에 대한 자신의 로망과 자의식'이 집결된 영화다. 실로 <짝패>는 그가 넘어서야 할 하나의 거대한 산이자, 자신의 극한을 경험케 하는 채찍과도 같은 프로젝트였다. 류승완 감독은 영화감독으로서 언젠가 한번쯤은 자신의 영화세계를 넘어서는 분수령을 가지고 싶었고, <짝패>는 그 정점에서 만들어진 영화다.
1인 4역, 버스터 키튼을 꿈꾸었던 영화키드의 성장.
버스터 키튼, 찰리 채플린, 성룡, 우디 알렌, 기타노 다케시, 클린트 이스트우드 최근에는 조지 클루니까지. 수없이 많은 영화감독들 중에서도 이들이 돋보이는 이유는 바로 자신들이 자신들의 작품을 통해 '연출과 연기' 모두 인정받은 대가들이기 때문이다.
그러나, 위의 감독들이 영화배우로부터 자신의 영화인생을 시작하여 연출로도 영역을 확장한 반면, 국내 류승완 감독은 그 반대다. 연출자로서 영화 인생을 시작한 그에게 '액션배우'는 영화키드의 꿈이었다. 실제 버스터 키튼과 성룡으로부터 가장 영화적 영감을 받았다는 류승완 감독은 2006년 <짝패>를 통해 그의 영화적 스승들과 함께 당당히 어깨를 겨룬다.
"지금도 그들의 영화를 보면 경탄스럽다.
나의 영화적 열정과는 비교할 수 없을 만큼 숨막히는 에너지를 발견한다.
촬영장에서 녹초가 되어 숙소로 돌아오면
어김없이 성룡의 영화나 버스터 키튼의 영화를 보면서
다음날의 에너지를 충전 받곤 했다.
못해낼지도 모른다는 두려움이 엄습할 때,
이 두 사람이 가장 나를 따뜻하게 위로해주었다.
그들은 자신들의 작품을 통해서 몸으로 나에게 일깨워 주었다. '불가능은 없다'고.
당신도 꿈꾸는 만큼 할 수 있다고 말이다. "
-2006년. 류승완.
두 독의 작은 약속이 기념비적인 액션영화를 낳았다
류승완 감독과 정두홍 감독은 2001년 <피도 눈물도 없이>를 통해 처음 대면한다. 평소 정두홍 감독의 열렬한 팬임을 자처하던 류승완 감독은 <피도 눈물도…>에서 만난 한국 최고의 무술감독을 통해 그의 끓어오르는 액션에 대한 갈증을 십분 해소했다. 작품을 마무리하면서 두 사람은 하나의 사실을 말없이 공감한다.
"한국액션의 계보를 제대로 그려보자.
홍콩이나 헐리웃을 능가하는 우리의 액션활극을 찐하게 만들어보자."
이후 두 사람의 친분은 단순히 개인적인 친분에 머무는 것이 아닌, 영화의 생산적인 차원으로 이어졌고 급기야 <정두홍, 류승완 주연의 순도100%의 액션영화>를 만들어보자는 약속에까지 이른다. 누구나 '무모한 도전'이라 우스개 소리로 지나쳤던 이 프로젝트를 가능케 한 힘은 바로 류승완 감독과 그의 영화계 짝패 정두홍 감독의 서로에 대한 신뢰였다. 시간이 흐를수록 이 프로젝트는 정두홍 감독의 '서울액션스쿨'의 발전적인 역량과 맞물리면서 점점 구체화되어 갔다. 게다가 이 위험천만한 프로젝트에 CJ 엔터테인먼트라는 든든한 투자사까지 나타나면서 일은 일사천리로 진행되었다. 그 즈음 <혈의 누>를 통해 충무로의 1급 시나리오 작가로 등장한 이원재 작가가 쓴 <짝패>의 초고 시나리오는 두 사람의 약속을 더욱 고무시켰다.
그리고 2005년 가을, 두 감독의 '작은 약속'에서 시작된 영화 <짝패>는 액션영화로서의 얼개를 갖추고 크랭크인하여, 2006년 2월 54회차 촬영을 마지막으로 크랭크업했다.
한국을 넘어 이제는 세계로! 공동제작 서울액션스쿨
지난 2월 28일 파주 아트벨리에 새롭게 단장한 국내 유일의 전문 액션교육 기관인 '서울액션스쿨'이 수년간의 영화적 내공을 바탕으로 <짝패>의 제작에도 본격적으로 참여했다. 그 동안 한국영화에서 서울액션스쿨이 차지해 온 역할을 일일이 나열하는 것은 무의미할 지경. 서울액션스쿨은 단순히 한 '액션 스턴트팀'을 일컫는 호칭이 아니라 한국 액션영화의 성장과 열정, 그리고 현재 수준을 가장 정확히 보여주고 있는 무서운 팀이다.
액션을 채워주던 스턴트맨, 최고의 액션메이커로 우뚝서다
1998년 보라매 공원에서 첫 둥지를 틀었던 서울액션스쿨은 한마디로 한국영화의 산 증인이자, 모든 액션영화의 교본이 되어왔다. <쉬리><실미도><태극기 휘날리며><올드보이>등 다수의 한국영화를 비롯하여, 한류열풍을 불러온 드라마 제작현장, CF와 뮤직비디오 현장까지 '액션이 있는 모든 촬영현장'에서 독보적인 활동을 해왔다. 실로 한국영화산업에 큰 원동력이 되어온 서울액션스쿨은 액션배우의 대역을 소화해내는 '액션 스턴트팀'으로 시작, 최고의 무술감독들을 산출해내는 전문적인 액션 교육기관을 거쳐… 이제는 한국 최고의 액션영화를 만들어내는 영화의 공동제작사로 성장을 거듭했다.
전세계로 뻗어가는 한국의 영화, 드라마 등 다양한 컨텐츠를 통해 국제적으로도 위상을 높여가고 있는 서울액션스쿨은 "액션 메이커(action maker)"인 동시에 "액션 브레인(action brain)"으로서 당당히 자리잡았다고 평가 받고 있다.
왜 류승완, 정두홍인가?
불패의 액션고수가 빚어내는 라이브액션
한동안 충무로에 소문으로만 무성했다. 실제 류승완 감독이 자신의 5번째 장편영화에 직접 주연배우로 등장하는가, 그의 파트너는 대한민국 대표 무술감독 정두홍 감독인가? 그렇다. 극중에서 '짝을 이룬 패거리'가 바로 류승완과 정두홍이다.
우리는 원한다.
순도100%의 액션을! 진짜 다찌마와리 액션을!
두 감독의 소박한 약속이 탄탄한 작품으로 거듭나게 된 비하인드 스토리 외에, 실제 액션활극 <짝패>는 애초 두 사람이 아니면 성사가 불가능한 프로젝트였다. <짝패>의 첫 시작은 정두홍, 류승완의 "순도 100%의 고난이도 액션활극"이었다.
그렇다면 대한민국의 배우들 중 이 험난한 프로젝트를 소화할만한 배우를 찾으라면 누구를 떠올릴 것인가? 일반배우들은 액션영화에서 '몸으로 하는 연기'만을 위해서라도 최소 3개월 이상, 하루 8시간 이상 하드 트레이닝을 거쳐야 한다. 이러한 혹독한 과정을 마스터하더라도, 촬영 중 주연배우의 부상을 고려한 대역이나 와이어의 사용은 순도 100%의 액션활극 <짝패>에는 허락되지 않았다.
두 감독의 <짝패>에 대한 공통된 원칙은 이 영화에서만큼은 기존의 카메라의 눈속임을 최대한 없애고, 대역 없이 모든 장면을 직접 소화해내야 한다는 것이었다. 그리고 이것이야말로 한국 액션영화가 홍콩이나 헐리웃과는 차별화된 '땀과 맨주먹의 액션'으로 구별되는, 진짜 진짜 '다찌마와리 영화'라고 생각했다.
류승완 감독과 정두홍 감독이 선뜻 이 프로젝트에 자신의 모든 것을 내맡긴 이유가 바로 여기에 있다. "우리의 몸이 으스러지더라도, 액션에 있어서 이번 영화만큼은 끝까지 가보자"던 두 감독의 쉽지 않은 결의가 이제까지 볼 수 없었던 '한국적인 리얼활극'을 탄생시켰다.
남자의 변신도 무죄다.
휴머니스트의 대명사, 이범수는 잊어라.
<싱글즈>에서의 로맨틱한 싱글-가이, <몽정기>의 어리숙한 선생님, <오! 브라더스>의 조숙한 꼬마, <슈퍼스타 감사용>의 우직한 히어로까지. 시기마다 뜨고 지는 스타 배우들과는 달리 배우 이범수가 주는 신뢰도는 은근하다.
<짝패>에서 필호 역의 '특별출연'이지만 적극적으로 출연의사를 밝혀 온 이범수는, 이번 영화를 통해 과감한 이미지 변신을 시도한다. 기존의 영화들에서 보여 온 밝고 따뜻한 이미지를 접고, 강한 카리스마의 연기를 펼친다. 뽀글거리는 파마 머리를 뒤로 넘겨 외모에서부터 파격적인 변화를 준 그는 치켜 뜬 매서운 눈빛과 느려서 더 살벌한 충청도 사투리를 구사하며 '필호'의 캐릭터를 소화해냈다.
류승완 감독과는 영화에서 첫 호흡을 맞추게 된 이범수는 동향의 감독에게 자신의 경험담과 아이디어를 적극적으로 제시, 감독과의 진지한 소통을 통해 '필호'의 캐릭터를 온전히 흡수했다.
<짝패>를 통해 연기인생 최고의 변신을 감행한 이범수. 헐리웃의 조 페시나, 게리 올드만 같은 국내에선 흔하지 않은 개성파 배우로 거듭난다. |
