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이 노트는 2. 실제 영화에서의 색채 사용에서 계속되는 노트입니다.

④ 흑백과 색채의 혼용

<유로파(Europa)> 라스 폰 트리에Lars Von Trier / 1991 / 덴마크

우리나라에서 <킹덤>으로 유명해진 라스 폰 트리에 감독의 91년작 <유로파>는 폰 트리에 감독 특유의 현실과 환상의 교차, 신화와 주술이 뒤얽힌 영화세계를 거친 질감의 흑백 화면으로 표현한 작품입니다. 그리고 이 작품은 흑백 화면에 색채 화면을 효과적으로 섞은 시도로 또한 유명한데요, 이러한 흑백 화면 속의 색채 화면은 중요한 감정의 변화나 중요한 인물을 강조할 때 사용되었습니다. 즉 색채는 관객들에게 집중과 강렬한 인상을 주기 위한 강조의 효과를 위해 사용된 것입니다.

실제 장면들을 보면서 말씀드리도록 할까요?


<그림 1>	<그림 2>

이 장면은 2차대전 종전 직후 독일로 건너가 철도 기관사로 일하게 된 주인공 레오폴드(<그림 2>의 남자)가 앞으로 자신의 애인(그리고 아내)이 될 철도회사 사장의 딸 케이트(<그림 1>의 여자)를 처음 만나는 장면입니다. 화면의 색조가 워낙에 어두워서 잘 드러나지는 않겠지만 자세히 보시면 <그림 1>의 케이트의 얼굴은 색채 화면으로, 그리고 그 배경은 흑백화면을 되어있는 것을 보실 수 있습니다. 그리고 <그림 2>는 영화의 대부분을 차지하는 흑백화면입니다. 여기에서 색채 화면은 주인공이 자신이 사랑하게 될 여인을 만났음을 강조하기 위해 사용된 것이죠.

그리고 특정한 사건을 강조하기 위해서(그리고 그 사건에 관객들의 주의를 집중시키기 위해) 사용된 색채 화면을 보여드리겠습니다. 아래에서 예를 드는 사건은 실제 영화에서는 다른 사건들과 계속해서 교차되어 보여지고 있습니다만, 제가 편의를 위해 필요한 화면만을 재구성해서 보여드리는 것입니다. 역시나 아래에서 보여드릴 사건을 얘기하는데 있어서 흑백/색채의 혼용이라는 일관성이 유지되고 있군요.

<그림 3>

위에서 말씀드린 '사건'은 케이트의 아버지이자 철도회사의 사장인 맥스가 나치 전범으로 지목되어 위기에 몰리게되면서 시작됩니다. 욕조에 몸을 담그고 목욕을 하고 있는 맥스(<그림 3>). 그의 앞에 노란색의 서류같은 것이 있습니다. 이 서류는 바로 다름아닌 그에게 전달된 그의 죄목을 적은 전범 고발 서류입니다(특정한 것을 강조하는데 사용된 색채).

그리고 그 서류에 적힌 죄목들은 점점 그의 목을 죄어옵니다. 사람들의 얘기를 듣던중 지신의 위기를 점점 심각하게 느끼게 되는 맥스(<그림 4>). 그의 모습은 색채, 배경은 흑백화면입니다. 그리고 그 배경은 갑자기 서류에 적힌 글들로 변하게 됩니다(<그림 5>).


<그림 4>	<그림 5>

자 여기에서 이 흑백/색채 혼용 화면이 어떻게 만들어졌는지가 확실히 드러나는군요. 이 화면은 흑백으로 촬영된 배경이 영사되는 스크린(이 스크린은 흔히 back-screen이라고 불리웁니다) 앞에 색채로 촬영될 물건(또는 사람)을 두고 색채 필름으로 촬영하는 수법으로 만들어진 것입니다. 색채 필름으로 촬영되기 때문에 흑백으로 영사되는 화면은 당연히 흑백으로, 그 외의 물건이나 사람은 색채로 촬영되는 것이죠. 이런 트릭을 사용할 때는 카메라의 각도나, 백 스크린 앞에서 연기하는 인물들의 움직임, 배경 촬영시 조명과 크기 비율 같은 것들을 치밀하게 계산해야 원하는 효과를 자연스럽게 얻을 수 있을 것입니다.

다시 영화 얘기로 돌아가죠. 이제 체포가 임박해진 것을 직감한 맥스는 자살을 결심합니다. 그리고 맥스는 욕조로 들어가 면도를 하죠. 그가 욕조속에서 꺼내드는 면도칼은 색채로 강조됩니다(<그림 6>). 심상치않은 분위기.. 그러나 안타깝게도 화면에서는 색채와 흑백이 잘 구별이 되지 않는군요.. 어쨌든 잠시 후 그의 손에서 흘러나오는 피만이 붉은 색으로 흑백 화면 속에 퍼져나갑니다(<그림 7>).


<그림 6>	<그림 7>

맥스가 시간이 한참 지나도 욕실에서 나오지 않자 그의 손님들(?)이 욕실문앞에서 그를 부르기 시작합니다(<그림 8>). 그의 딸 케이트와 레오폴드가 욕실앞으로 달려오면서 화면 전체가 색채로 변합니다(<그림 9>). 그리고 카메라는 버즈 아이 뷰로 앵글이 변하면서(크레인에 의한 앵글 변화, 이후에 움직임을 다룰때 자세히 다루도록 하겠습니다) 욕실 안쪽이 온통 붉은 색으로 물들어 있는 것이 보입니다(<그림 10>). 그리고 욕실 안으로 들어간 사람들의 비극을 직면한 표정과 욕조에서 넘치고 있는 물이 화면을 채웁니다(<그림 11>).


<그림 8>	<그림 9>

<그림 10>	<그림 11>

예로 들어드린 화면이 좀 끔찍했나요.. 하여튼 이 장면이 계속해서 흑백으로 촬영되었다면 그 강렬한 인상이 얼마나 반감되었을까를 생각해 보시기 바랍니다. 이러한 흑백과 색채의 혼용을 영화에 대한 감독의 지나친 개입이라고 지적하는 비판도 있습니다만, 어쨌든 관객들에게 정서적으로 강렬한 인상을 주는데는 성공한 시도라고 생각되는군요.

이런 수법이 스티븐 스필버그 감독의 <쉰들러 리스트>에서도 사용되었다는 것은 여러분들께서도 잘 알고 계시는 사실입니다. 꼬마 여자아이의 모자만 붉은색으로 채색되어있던 장면 기억하시죠? 당시, <유로파>가 만들어진 후 2년 후에 만들어진 이 영화에서의 흑백/색채 혼용이 <유로파>에서 힌트를 얻었다는 입소문이 무성했었죠. 하지만 <쉰들러 리스트>에서의 흑백/색채 혼용 장면은 컴퓨터 그래픽을 이용해서 만든 장면이라고 합니다. 같은 화면을 만들어내는데도 그 방법의 차이가 확실하군요. 폰 트리에 감독은 그 답게 영화적인 방법으로, 스필버그 감독은 또 그 답게 컴퓨터를 동원한 방법으로 말이죠.

⑤ 색채의 상징적 의미를 이용한 장면들 - 서로 다른 공간, 서로 다른 색채

<요리사, 도둑, 그의 아내, 그리고 그녀의 정부(The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover)>
피터 그리너웨이Peter Greenaway / 1989 / 영국

이 영화의 공간은 크게 다섯으로 나눌 수 있습니다. ① 개들이 사납게 짖어대고, 도둑들의 폭력이 자행되는 차디찬 공간인 주방 밖 주차장 ② 이 영화에서 등장인물들을 전지적인 관점에서 내려다보고 도둑의 아내와 그녀의 정부를 지켜주며, 마지막에 도둑을 심판하는 요리사의 공간인 주방 ③ 도둑과 그 패거리가 식사를 하는 곳이자 위선과 은밀한 욕망이 감춰져있는 공간인 식당 ④ 도둑의 아내와 그녀의 정부가 처음으로 만난 곳이자 청결하고 순결한 장소로 묘사되는 화장실 ⑤ 그리고 도둑의 아내와 그녀의 정부가 은밀히 만나는 곳(주방의 비밀장소와 정부의 집) 이 그것입니다.

현재 화가로 활동중이기도 한 이 영화의 감독 피터 그리너웨이는 화가다운 솜씨로 각 공간들을 각기 다른 색으로 채색하는데요, ① 주차장은 파란색으로 ② 주방은 녹색 중심으로 ③ 식당은 붉은색으로 ④ 화장실은 흰색으로 ⑤ 두 연인이 만나는 장소는 노란색으로 채색하고 있습니다. 아래는 그 화면들을 네개씩 뽑아보았습니다.



<그림 1> 주차장 장면들 - 푸른색



<그림 2> 주방 장면들 - 녹색



<그림 3> 식당 장면들 - 붉은색



<그림 4> 화장실 장면들 - 흰색



<그림 5> ..그리고 은밀한 만남이 이루어지는 곳 - 노란색

음.. 그림 다운로드하는데 시간이 많이 걸리시지 않았나 모르겠네요.. 하여튼, 조명과 의상등을 이용해서 각 공간마다 다르게 사용된 색은 각 공간에 해당되는 분위기와 각 색의 상징적인 의미(파란색은 차가움, 냉정함, 초록색은 권위와 성스러움, 붉은색은 욕망과 불안정, 흰색은 순결함, 노란색은 따뜻함과 성적 욕망)에 맞도록 사용되었습니다. 이러한 색의 사용으로 영화는 상당히 회화적이고 연극적인 색채를 띠게 되죠.

영화를 직접 보시면 알 수 있지만, 마이클 니만의 무게있는 음악과 함께 주로 수평적으로 움직이는 카메라(트랙킹, 이후 움직임을 다룰때 자세히 말씀드리도록 하겠습니다)를 통해 한 공간에서 다른 공간으로 이동됩니다. 그리고 공간과 색채가 나타내는 상징적인 의미는 그만큼 더 확실히 드러나게 됩니다.

⑥ 표현적인 조명에 의한 색채

<어글리(The Ugly)> 스콧 레이놀즈Scott Reynolds / 1997 / 뉴질랜드

뉴질랜드의 젊은 감독 스콧 레이놀즈의 <어글리>는 영화 수사학의 잔치라고 해도 좋을만큼 다양한 영화적 기법들이 사용되었습니다. 그 중 특히 눈길을 끄는 것은 시간과 공간을 오가는 편집과 그 자체로 음산한 분위기인 색채의 사용입니다.

이 영화는 파란색을 기본적인 색으로 하고 거기에 붉은색과 검은색을 대조시켜 음산한 분위기를 만들어 냅니다. 아래 <그림 1>과 <그림 2>가 기본적으로 이 영화에서 사용하고 있는 색조이지요. 특히 눈여겨 볼 만한 것은 붉은색의 사용인데요, 파란색 조명에 의해 갈색에 가깝게 보이는 붉은색부터(<그림 1>에서 벽의 얼룩을 보십시오) 파란색과 정면으로 대조되는 강렬한 붉은색까지 다양하게 사용되고 있습니다. 이 영화의 검은 피는 굳이 언급할 필요가 없을 정도로 유명하구요(사실 이 검은 피는 검열을 피하기 위해 사용된 것이었다고 합니다).


<그림 1>	<그림 2>

위 그림들에서 볼 수 있는 기본적인 색조는 영화의 흐름에 따라 약간씩의 변화가 가해집니다. 아래에서는 그것들이 어떻게, 어떤 곳에서 사용되고 있는가를 보도록 하지요.


<그림 3>	<그림 4>

위는 영화에서 양념 역할을 하는 '맛이 간' 할머니가 주인공 사이먼을 녹색/빨간색 3D안경으로 들여다보는 장면입니다. 할머니가 안경으로 보는 장면이 나오고(<그림 3>) 다음 장면은 할머니의 시점 샷으로 처리되었습니다(<그림 4>). <그림 4>는 3D 안경의 시점을 처리하기 위해 녹색과 붉은색이 어긋나 겹쳐지도록 촬영되었습니다. 어떻게 촬영한 것일까요? 카메라에 3D 안경을 씌워서? 설마요. 이 장면에서는 필터를 사용해서 3D안경의 효과를 내고 있습니다.

이 장면은 빠져도 영화의 줄거리에 전혀 영향을 미치지 않는 장면이지만 영화의 음산한 분위기, '뭔가 있을 듯한' 분위기를 만드는데 효과적으로 사용된 장면입니다(할머니는 뭔가 알고 있다).


<그림 5>	<그림 6>

<그림 7>	<그림 8>

위 장면들은 카렌 박사가 사이먼과 얘기를 하던 중 사이먼이 바에서 한 살해했을때를 회상하는 장면입니다. 푸른색 일변도에서 갑자기 화면 전체가 붉은색으로 변했죠. 이것은 아마도 두 가지로 읽힐 수 있겠는데요, 하나는 과거를 회상하는 장면임을 확실하게 관객들에게 알리기 위한 색채라고 생각할 수 있겠구요, 또 하나는 이 바라는 곳이 인간의 욕망이 흘러다니는 곳이라는 것을 표현하기 위해서 붉은색의 조명을 사용했다고 생각할 수도 있겠습니다. 아마도 후자쪽에 더 비중을 두고 사용한 색채라고 생각되구요.

공간이 바로 이동해도 여전히 정신병원의 두 감시자들이 사이먼을 지켜보고 있군요. 이러한 시간과 공간을 뛰어넘는 구성은 이 장면이 사이먼의 회상이며, 이 회상을 두 감시자가 지켜보고 있는 곳에서 하고 있다는 것을 동시에 보여주는 구성입니다. 결국 이것은 시간의 연속성을 유지함과 동시에 현실과 환상의 경계를 모호하게 만드는 구성이지요. 이러한 구성은 이 장면 이후에도 종종 등장합니다.

그런데, <그림 8>을 보아주십시오. 곧 살해 피해자가 될 한 여자가 사이먼의 손을 잡고 나가는 문 밖에서 푸른 빛이 쏟아져 들어오고 있습니다. 이 파란색 공간에서 여자는 사이먼에게 살해당합니다.

아래는 이 장면과 정 반대의 조명을 사용하고 있는 장면입니다.


<그림 9>	<그림 10>

<그림 11>	<그림 12>

어린 사이먼은 자신의 새엄마가 깬 여자 친구 줄리의 안경을 돌려주고 집으로 돌아오는 길입니다. 하지만 새엄마는 이전에 사이먼에게 줄리를 다시는 만나지 말라고 경고를 했었죠. 집으로 돌아오던 사이먼은 흠칫 놀랍니다(<그림 1>). 엄마가 손에 뭔가를 쥐고 사이먼을 기다리고 있습니다(허리띠 내지는 채찍인 듯.. 설마 채찍은 아니겠죠). 이 장면은 인물의 뒤에 위치하고 있는 붉은색 조명에 의한 실루엣으로 보입니다. 따라서 위협적인 느낌은 더 강해지지요. <그림 3>에서는 엄마가 서 있는 집안의 붉은색과 엄마의 실루엣이 화면의 바탕을 이루고 있는 파란색과 극단적인 대조를 이루면서 관객들에게 강렬한 인상을 줍니다. 사이먼이 집안에 들어서면서 엄마는 사이먼을 미리 준비해둔 흉기(?)를 가지고 때리기 시작하죠(<그림 4>).

여기에서 붉은 색 조명은 새엄마의 분노와 이미 극단적인 곳까지 간 사이먼의 새엄마에 대한 감정을 표현하기 위해서 사용되었습니다. 그리고 인물의 뒤에 배치된 붉은색 조명으로 실루엣만이 보이는 새엄마의 검은 실루엣은 그녀의 모습을 한 층 위협적이고 괴기스럽게 보이게 합니다. 아니나 다를까 이 뒤에 사이먼은 새엄마를 살해하게 됩니다(음.. 입에 담기도 끔찍하군요..).

이번 노트는 여기에서 마치겠습니다. 이번 노트에서는 영화속에서 색채를 적극적으로 사용하는 몇가지 방법을 말씀드렸습니다. 영화 속에서의 색채를 사용하는 방법과 그 의미는 영화의 수 만큼이나 많을 수 있습니다. 여기에서 들어드린 예는 대표적인 예 몇가지에 지나지 않죠. 중요한 것은 여러분들께서 직접 더 재미있게 색채를 사용하고 있는 영화를 찾아보시고, 영화속에서 사용된 색채의 의미를 다양한 방향으로 해석해 보시는 일일 것입니다. 언제나 중요한 것은 우리 영화 관객들의 적극적인 해석과 영화 읽기이니까요.

다음 노트에서는 '조명(lighting)과 색채(color)'중 조명(lighting)에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 교재 범위는 이번과 마찬가지로 A교재 p.28 부터 p.38까지, B교재 p.72부터 p.73까지 입니다