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영화의 어떤 면에 주목하시나요?

감동적인 내용? 아니면 아름다운 화면? 독창적인 기법? 아니면 모두 다?

이번 노트에서는 영화에 있어서 두 가지 커다란 경향(또는 입장)인 사실주의와 표현주의에 대해서 알아보도록 하겠습니다.

교재 : <영화의 이해-이론과 실제> p.11 ~ p.17 / <정재형 교수의 영화강의> p.11 ~ p.19
* 이 노트는 지난 시간(7월 1일)에 올린 노트 '영화의 형식과 내용의 관계'의 내용을 보충하는 노트입니다. 세미나방 지킴이(seminar@cineseoul.com)

1. 영화의 큼직한 범주들

지난 시간에는 영화의 형식과 내용이 어떤 관계를 가지며(매우 밀접한 관계 - 서로 떼어서는 생각할 수 없는 관계 - 유기적 결합이 요구되는 관계), 그것을 영화 분석에서 어떻게 활용해 볼 것인가에 대해 생각해 보았습니다.

이번 노트에서는 영화의 몇 가지 분류(또는 경향)를 말씀드릴까 합니다. 이 분류는 영화의 '장르(genre)'처럼 세분된 분류가 아닌 아주 커다란 분류입니다. 여기, '영화의 분류'에서 여러분께서 염두에 두셔야 할 것이 있습니다. Q/A코너에서도 몇 차례 언급했던 것처럼 영화에 대한 분류는 칼 같이 적용될 수 있는 것이 아니라는 점입니다(Q/A코너의 '영화의 장르?'에 대한 답을 참조하십시오). 이러한 분류는 다만 평론과 영화연구에서 유용하게 쓰일 수 있기 때문에 편의상 사용하는 것이라고 생각하시면 됩니다.

영화 평론가들과 학자들은 다양한 기준에 의거하여 영화를 분류하지만 결정적인 기준은 없다. 두 가지 가장 흔한 분류방법은 방식(style)과 종류(type)('양식과 유형'이라고 번역하는 것이 더 적당합니다-지킴이 주)에 의한 것이다. (A p.11)

실제로는 아래 말씀드릴 사실주의/표현주의, 기록영화/극영화 등의 분류는 그야말로 개념적인 것으로 모든 영화를 공장에서 나사 분류하듯이 모두 이 범주들 중 어느 하나에 포함시킬 수 있다는 것은 아닙니다. 이것은 어떠한 영화 분류나 모두 같습니다. 한 감독이 여러 범주에 속하는 작품들을 만들기도 하고, (요즘 들어서 특히) 한 작품 안에서 여러 범주들의 다양한 기법들을 사용하니까요.

심지어는 이러한 경계 허물기의 실험으로 영화를 만드는 방식 자체를 바꾸기도 하는데, 우리영화에서는 장선우 감독의 <나쁜영화>가 그런 경우라고 할 수 있겠죠. 외국 작품으로는 압바스 키아로스타미 감독의 영화들(<올리브 나무 사이로>, <그리고 삶은 계속되고>를 함께 보시면 좋을듯..)이 그런 경우입니다. 이러한 실험은 현실과 영화의 경계를 허물려는 노력들의 하나입니다. 이것에 대해서는 이후에 더 얘기하도록 하죠.

어쨌든, 이러한 점들을 염두에 두시면서 아래의 커다란 영화 범주 구분을 보아주시기 바랍니다.

1) 사실주의(realism)/표현주의(expressionism)
2) 기록영화(documentary movies)/극영화(fiction movies)

위의 1)분류는 내용을 전달하는 방식에 의한 분류이고, 2)분류는 촬영하는 대상에 의한 분류입니다. 그리고 사실주의와 기록영화, 표현주의와 극영화는 서로 일맥상통하는 부분이 있습니다.

2. 사실주의/표현주의

..현실을 보는 그대로 재현하느냐, 아니면 내면적으로 주관적인 재현(representation)을 하느냐에 따라 (영화는) 크게 두가지 방식으로 나뉘게 된다. 사실 그대로의 모습으로 객관적으로 재현하는 사실주의 방식과 현실의 이면의 모습을 주관적인 방식으로 재현하는 표현주의 방식의 두 가지이다. 영화는 탄생 초기부터 이 두 가지 방식이 극단적으로 대립되어 왔는데, 영화는 사실주의 양식인 기록영화(documentary/nonfiction)와 표현주의 양식인 극영화(drama/fiction), 즉 드라마로 분류되며, 다시 극영화 안에서도 사실주의적 극영화와 표현주의적 극영화 둘로 나뉘기도 한다.
(B p.14)

(1) 사실주의(realism)
사실주의적인 경향의 감독들은 화면에서 벌어지고 있는 일들에 대해서, 만드는 사람의 주관적인 개입을 가급적 배제하고 거리를 두고 바라보려고 합니다. '어떻게 소재를 조작할 것인가보다는 무엇을 보여줄 것인가에 더 큰 관심을(A p.12)' 두고 있는 것이죠. 사실주의 영화들에서는 관객들은 화면에서 벌어지는 일이 영화라고 느끼지 않게 하려는 경향이 강합니다. 그래서 영화적 기교들이나 만드는 사람의 개입을 가급적 배제합니다. 이탈리아의 네오 리얼리즘 운동은 이러한 경향의 정점에 서 있었죠(여기에 대해서는 이후에 다룰 기회가 있을 것입니다).

사실주의 영화의 최대 장점은 단순성, 자발성, 그리고 직접성이다. 그러나 이런 점들이 사실주의 영화가 예술성을 결여하고 있음을 의미하지는 않는다. 왜냐하면 최고수준의 사실주의 영화는 기교를 숨기는 것을 기교로 삼고 있기 때문이다.(A p.12)

이러한 사실주의는 영화를 통해 현실을 보여주고, 관객이 현실에 대해 생각할 수 있도록 하려는 의도가 강합니다. 또한 사건을 현미경으로 들여다보듯 구체적, 현실적으로 묘사함으로써 다른 사람의 생각이나 삶의 방식을 보여줍니다.

사실주의는 우리로 하여금 타인들의 인간성을 느끼게끔 만드는데 있어서 탁월한 방식이다.(A p.14)

물론 여기에서 말하는 '타인들'이란 영화 속에 등장하는 사람들을 얘기하겠죠. 그리고 이들이 상징하는 계층이나 계급도 포함이 될 수 있을 것입니다. 예를 들면 비토리오 데시카 감독의 <자전거 도둑>이라는 유명한 네오리얼리즘 계열의 영화는 전후 이탈리아의 서민들(노동자들)의 핍박한 삶을 간접적으로 경험하고, 생각하게 만듭니다.

우리 영화에서 위의 가장 적절한 예는 최근에 개봉되었던 <8월의 크리스마스>를 들 수 있겠군요. 이 영화는 자신의 죽음을 준비하는 한 청년의 이야기를 아무런 과장없이, 그저 지켜보듯 묘사하고 있습니다. 우리가 일상생활에서 겪을 만한 자질구레한 일들을 섬세하게 묘사해 감으로써, 관객들은 주인공의 행동과 감정에 자연스럽게 공감합니다.
여기에서 만약 한석규, 심은하, 신구같은 유명한 배우들이 출연하지 않았다면, 어쩌면 우리는 이 영화를 다큐멘터리(기록영화)로 착각했을지도 모를 일입니다.

[그림1]

<8월의 크리스마스> 중에서 - 실제 사진관 실내에서 촬영된 이 장면에서 조명은 거의 자연광(햇빛)에 가깝습니다. 이러한 '소박한' 화면은 현실감과 함께 주인공의 일상을 마치 바로 옆에서 보는 듯한 느낌을 줍니다. 사실주의적인 경향을 가진 영화들은 세트 촬영을 가급적 배제하고 현장 로케이션을 선호합니다.

이런 경향은 관객들에게 '재미없다'라는 인상을 줄 수도 있습니다. 때로는 '난해하다'라는 반응을 얻기도 하지요. 홍상수 감독의 작품들이 그런 예일 것입니다. 지독하게도 현실적으로 우리 현실의 단면들을 보여주는 홍상수 감독의 영화들에서 관객들은 낯설음을 느낍니다. 그리고 난해하다는 느낌마저도 가집니다. 감독의 영화들은 우리의 주변 어디에선가 일어남직한 일들만을 보여주고 있는데 말이죠. 왜 그럴까요? 그 이유를 생각해 보시는 것도 재미있을 것 같습니다.