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이번 세미나부터는 프레임에서 화면의 안으로 들어가, 그 화면이 어떻게 채워지는가를 살펴보도록 하겠습니다. 그 첫번째로 화면안을 채우고 있는 피사체들이 배치되는 방식인 '구도(composition)'의 기본적인 원칙들을 알아보도록 하겠습니다.

교재 : <영화의 이해-이론과 실제> p.58 ~ p.71 / <정재형 교수의 영화강의> p.62 ~ p.63
업데이트 내용  7월 30일 : <예 4-8>,<예 4-9>,<예 4-10>을 추가했구요,
                                                                               <잠깐! 4-2>의 내용을 보충했습니다.
                     8월 5일 : '2. 실제 영화 속의 구도' 분석을 추가하였습니다.
                                                                                 (기존 노트 아래에 이어붙임).
                     8월 10일 : <불안은 영혼을 잠식한다>의 장면분석을 추가하였습니다.
                                                                                 (기존 노트 아래에 이어붙임).

                                                                                   세미나방 지킴이(seminar@cineseoul.com)

영상의 구도는 화면 내의 인물과 물체를 배열하는 방식을 말한다. 각 장면을 구도화하는 목적은 관객의 관심을 집중시키려는 것이다. 어떤 감독도 장면이 구도화 되어야 한다는 점을 무시하고 연출할 수는 없다. 영화의 성공은 구도를 잘 만들기 위해 감독의 '시선'이 얼마나 잘 정리되어 있는가에 달려 있는 것이다. (B p.62)

지난 시간에서는 영화 화면의 틀인 프레임(frame)에 대해 알아보았구요, 이번 시간부터는 그 프레임 안에 담겨지는 화면, 그 속으로 들어가 보도록 할까요. 그 중에서도 우선 화면속에 등장하는 피사체(인물이나 물체, 배경 등 촬영되는 모든 것들)가 배치되는 방법, 즉 구도(composition)에 대해서 먼저 살펴보도록 하죠.

'구도'라는 말은 초/중/고 시절 미술시간에 많이 들으셨던 말일 겁니다. '수평 구도', '수직 구도', 'X자형 구도', 'S자형 구도', '삼각형 구도' 등등... 영화에서의 '구도'도 이것과 많이 다르지는 않습니다. 하지만 회화에서의 구도와 다른 점도 있죠. 영화의 구도와 회화(또는 사진)의 구도와의 차이점은 다음과 같습니다.

① 영화의 구도는 회화와 사진과는 달리 움직임이 있다는 전제하에서 결정된다

전통적으로 좋은 구도 혹은 미학적으로 잘 짜여진 구도의 법칙은 영화 이전에 회화나 사진에서 정립되어왔다. 하지만 그 원칙이 그대로 적용되는 것은 아니다. 왜냐하면 영화는 기본적으로 고정된 것이 아닌, 움직임을 전제로 하기 때문이다. 따라서 회화나 사진구도의 원칙은 단지 영화에 응용되는 기본적인 구도라 하겠다. (B p.62)

이 '움직임'에는 화면 내의 사람이나 물체의 움직임 뿐만이 아닌 화면 자체(프레임)의 움직임도 포함됩니다. 감독은 현재 화면에 찍히고 있는 것들과 찍히지는 않고 있지만 찍혀질 것들을 동시에 고려하면서 화면을 만들어 갑니다. "감독과 촬영 감독은 화면의 내부와 바깥을 동시에 고려하면서 구도를 생각해야만 한다(B p.62)"는 것이죠. 그리고 이러한 움직임에 따라서 화면의 구도는 자연스럽게 변하게 됩니다. ^예(4-1)

② 영화의 구도에 있어서 결정적인 요소는 극적 맥락이다(A p.61)

일반적으로 회화나 사진의 경우와는 달리 영화는 시간에 따라 계속해서 변하는 줄거리(narrative)를 가지고 있기 때문에 거기에 맞춰서 감독이 의도하는 바를 전달하기 위한 구도를 택하게 됩니다. 다시 말하면 영화에서 잘 된 구도란 얘기하고자 하는 바와 전달하고자 하는 느낌에 걸맞는 구도를 말하는 것입니다. 평온하고 고요한 장면에서는 안정적인 구도, 불안하거나 긴박한 장면에서는 불안정한 구도, 혼란한 상황에서는 복잡한 구도.. 뭐 이런 식으로요(여기에 대해서는 지난 3회 노트의 예(3-2)를 보시면 좋을 것 같네요).

따라서 (고전적인) 회화에서 얘기하는 좋지않은(균형이 맞지 않는, 조화롭지 않은) 구도도 영화에서는 좋은 구도가 될 수 있다는 것입니다. 그 관건은? 바로 영화가 전달하고자 하는 느낌을 얼마나 잘 전달하고 있는가이지요. 즉 "영화의 심리적 맥락에 따라서, 피상적으로는 나쁜 구도가 실제로는 대단히 효과적일 수도 있다(A p.61)"는 것입니다.

결국 영화의 구도에 있어서 가장 중요한 것은 그 상황에 어울리는 구도인가 아닌가 여부이군요. 그렇다면 영화 화면을 만드는 사람들은 어떻게 다양한 느낌을 주는 화면들을 만들어 내는지를 살펴보도록 하겠습니다.

1. 구도의 기본 이론 - 시지각 심리학(Psychology of Visual Perception)

시지각 심리학의 이론은 우리의 눈이 무엇을 볼 때 심리적으로 어떤 반응이 일어나는지를 밝혀줍니다. 그리고 우리가 사물을 보는 방식을 밝혀주지요. 따라서 다양한 영화의 구도가 우리에게 어떤 느낌을 주는지를 살펴보기 위해서 시지각 심리학의 아주 일반적이고 기초적인 이론을 살펴보는 것은 도움이 될 것입니다. ^잠깐!(4-1)

① 우리의 눈은?

영화가 상영되는 시간동안 우리는 영화속 화면에서 지나가는 수많은 피사체들을 보게 됩니다. 그 수많은 것들을 보고 나서도 대체로 우리는 혼란을 느끼기보다, 화면 속에 일관된 스타일이 있었음을 깨닫게 됩니다. 그리고 많은 피사체가 한꺼번에 화면에 등장하더라고 중요한 것을 먼저 보게 됩니다(제가 아는 사람들 중 극히 일부는 주인공보다 엑스트라들의 연기를 더 재미있게 본다는 사람들도 있지만요..). 그건 왜일까요? 그것은 우리의 눈이 화면에 등장하는 것들에 리듬과 질서를 부여하려고 하는 경향이 있기 때문이죠.

대체로 인체의 눈은 다양한 요소들을 하나의 질서있는 양식으로 통일하려고 노력한다. 가령 복잡한 구성에서도 유사한 형태, 색조, 질감 등을 서로 연결시키려 하는 것이다. ... 이러한 연관성이 눈으로 하여금 전체적인 균형을 지각하기 위하여 구도 전반을 둘러보게 만듦으로써 시각적 리듬을 형성시켜낸다. (A p.64)

그렇습니다. 우리가 구도에 대해 전혀 의식하지 못하고 영화를 보고있는 동안에도, 우리의 눈은 그 화면의 균형과 구도를 자연스럽게 인식하게 되고, 그에 따라 여러가지 다른 느낌을 가지게 된다는 것이죠. ^예(4-2) 당연히 재능있는 감독이나 촬영감독은 영화의 앞뒤를 고려하여 가장 효과적이고 아름다운 화면 구도를 구성하고, 이를 잡아내기 위해서 노력합니다. 그리고 여기에 일관된 스타일이라는 것이 녹아들어가기 마련이죠. ^잠깐!(4-2)

② 화면안에서의 원초적인 무게

시지각 심리학에서는 모든 조건이 동일할 경우 화면안의 특정한 부분이 고유한(원초적인) 무게를 가진다는 사실을 지적했습니다. 우리의 눈이 이러한 비중의 차이를 두는 것은 우리의 관습과 그에 의해 만들어진 심리적인 요소들에 의한 것입니다. 아래에는 화면내의 비중의 차이를 적었습니다.

1. 오른쪽 > 왼쪽 : 독일의 미술사가인 뵐플린이라는 사람은 모든 조건이 같을 경우, 사람들은 왼쪽에서 오른쪽을 그림을 보는 경향이 있다는 것을 밝혀냈습니다. 이것을 우리가 책을 읽는 방향과 일치하죠. 오른쪽이 눈의 종착점이기 때문에 오른쪽이 더 큰 비중을 가지게 되는 것입니다.^예(4-3)

2. 위쪽 > 아래쪽 : 화면의 위쪽이 아래쪽보다 더 큰 비중을 가지고 있기 때문에, 특별한 경우가 아니면 화면을 가로로 나누는 요소들은 화면의 위쪽에 배치됩니다. 그래야 아래쪽과 위쪽의 시각적인 균형이 맞으니까요. 여기에서 화면을 가로로 나누는 요소는 수평선, 지평선 등의 화면을 가로지르는 선 뿐만이 아니고, 사람의 눈의 위치도 포함이 됩니다. 유심히 살펴보시면 사람의 눈이 화면의 중간 아래로 내려가는 경우는 거의 없습니다. 만약 중간 이하로 내려간다면 그 사람은 아주 초라해보이거나, 억압되어있는 것으로 보이겠죠.^예(4-4)

3. 밝은색 > 어두운 색 : 밝은색은 어두운 색에 비하여 '팽창색'이라고 불리웁니다. 간단한 실험으로 똑같은 크기의 사각형을 검정색으로 하나, 노란색으로 하나 칠해서 같은 배경에 놓고 보면 언뜻보기에 노란색의 사각형이 더 커보이게 됩니다. 영화에서는 색 그 자체보다는 조명을 사용해서 강조하고 싶은 대상을 강조하는 경우가 더 많습니다(예(4-3)을 보십시오).
4. 고립된 것 > 무리지어 있는 것^예(4-5) ^잠깐!(4-3)

③ 선의 운동성

영화의 구도는 자연스럽게 우리 눈에는 보이지 않는 선들을 만들어내기 마련인데<예>, 우리의 눈은 이 선들에서 일정한 방향성을 느끼게 됩니다. 이것도 물론 심리적인 이유에서이지요. 아래 표에서는 화면내의 선의 운동성(운동 방향)을 적었습니다.

1. 수평선 : 좌에서 우로^예(4-8)
2. 수직선 : 아래에서 위로^예(4-9)
3. 대각선 : 아래에서 위로
4. 삼각형, 쐐기 : 가장 각도가 큰 방향으로
5. X자형 선 : 소실점 방향으로^예(4-6)

이들 중 1과 5는 영화화면을 만드는데 있어 비교적 중요하게 고려할 만한 점이지만, 2, 3, 4는 그렇게 중요한 요소는 아닙니다. 대체로 2, 3, 4의 느낌은 움직임(movement)을 통해서 표현하게 됩니다.

④ 화면내의 특정부분이 상징하는 바

무척 고전적인 의미이긴 하지만(하긴 지금까지 살피고 있는 이론들이 대부분 전통적이고 고전적인 것들이지요), 화면내(프레임 내)의 특정한 부분들을 어떠한 상징적인 의미를 가지고 있습니다. 과거의 고전적인 영화들에서는 이러한 상징적인 의미들이 그대로 사용되었지만, 지금은 이러한 상징을 적극적으로 사용하면 자칫 진부하거나 촌스러운 느낌을 줄 수도 있습니다. 하지만 적절하게 활용된다면 이 또한 효과적인 화면구성에 있어서의 원칙이 되겠지요. 결국 중요한 것은 결과입니다. 결과적으로 좋았는가? 그렇지 못했는가?
아래에는 화면의 각 부분들이 상징하는 바를 적었습니다.

1. 가운데 부분 : 시각적으로 가장 중요한 정보가 배치될 것으로 기대되는 곳입니다.<예> 시각적인 느낌으로 보면 평범한 부분이지요. 만약 구도가 대칭적이라면 가운데에 배치된 피사체에는 힘이 실리게 됩니다.^예(4-10) 마치 가운데에 있는 피사체를 떠받들고 있는 것 같은 느낌을 주지요. 갱 영화에 자주 나오는 장면 중 주인공 패거리가 등장하는 장면을 떠올려 보시죠. 이런 장면에서는 주인공을 가운데에 두고 똘마니들이 주위를 에워싸고 있습니다(이런 장면은 주로 슬로우 모션으로 보여지지요).

2. 위 부분 : 이 부분에 배채된 피사체는 주로 힘과 열망, 권위, 지배, 성스러운 것등을 상징하게 됩니다.

3. 아래 부분 : 화면의 아래부분에 배치된 피사체는 굴종, 취약성, 무력함 등의 느낌을 주게 됩니다. 또는 프레임 밖으로 벗어날 듯한 위태로운 느낌을 주기도 하죠.

4. 가장자리(좌/우) 부분 : 기본적으로 별로 중요하지 않은 것이 이 부분에 배치됩니다. 또는 피사체의 고립/소외된 기분을 강조할 때 이 부분에 배치하게 되지요. ^예(4-5) 가끔 미지의 것(두려운 것)이 등장하는 부분이기도 합니다. ^예(3-1) 또한 두 인물이 극단적으로 좌우에 배치되면 두 인물 사이의 단절을 암시하는 경우가 많습니다. ^예(4-7)