Untitled

우리가 흔히 보는 만화책은 거의 선(線)으로 그려져 있습니다. 그래도 독자들은 그 '선'들이 만들어내는 화면구성으로도, 충분히 작가가 의도하는 바를 느낄 수 있습니다. 눈으로 말이죠. 그렇다면 영화에서는 어떨까요? 위의 인용문처럼 영화에서 색(color)은 정확하게 어떤 의미를 전달하기 위한 것이라기 보다는, 관객이 '피부로' 분위기를 느끼도록 하기 위해서 사용됩니다.

따라서 지금까지 살펴봐왔던 화면의 '선'을 결정하는 요소들, 즉 프레임, 구도, 샷, 앵글, 화면의 깊이감등의 요소들에 비해, 그 선 안을 채워넣는(?) 명암, 색채등의 요소는 별로 중요하게 생각되지 않을 수도 있습니다. 하지만 만화와는 달리 흑백 영화 시대부터 영화의 화면은 기본적으로 '면(面)'으로 구성되어 있습니다.

그 면을 채우는 것은 기본적으로 색채입니다. 이것은 흑백영화의 경우에도 마찬가지입니다. 흑백영화의 색채는 '명암'이라고 불리웠을 뿐이죠. 그 '명암'을 만드는 '검은색'과 '흰색' 사이에도 실로 무한히 다양한 '회색'들이 있죠. 그렇다면 컬러 영화에서는 더 말할 필요조차 없을 것입니다.

하지만 렌즈의 경우와 마찬가지로, 우리가 영화를 통해 볼 수 있는 색채는 우리의 눈이 직접 보는 것과는 다르며, "인간의 세밀한 색조지각과 비교해보면 아직도 영화의 색조는 본래의 색조를 겨우 흉내내는 정도(A p.35)"에 지나지 않습니다. 그리고 역시 렌즈의 경우와 마찬가지로, 영화가 가지고 있는 이러한 '한계'는 영화 고유의 표현 방법으로 발전했죠.

색채의 사용은 이전에 다루었던 요소들의 경우처럼 일반적으로 정해져 있는 원칙이나 사용법이 없이, 다분히 감독이나 찰영감독의 주관적인, 그리고 직관적인 감각에 의해서 사용되는 경우가 많습니다. 물론 이러한 직관적인 감각은 우리가 일반적으로 특정한 색에 대해서 느끼는 감정(예를 들면 "붉은색은 정열, 불길함, 검은색은 어두움, 백색은 청순함, 환희, 등등의 감정 (B p.73)")에 기초하고 있으나, 그 사용법은 천차만별입니다.

따라서 이번 노트에서는 실제 영화들에서 색채가 어떻게 사용되는지를 작품과 유형별로 살펴볼까 합니다. 여기에서는 하늘의 별처럼 많은(?) 작품들 중 극히 적은 부분만 다룰 수 밖에는 없을 것입니다. 나머지 부분은 물론 여러분들의 몫이 되겠죠.

1. 화면 내에서 색채를 만들어내는 방법

① (자연광 아래에서 볼 수 있는) 물체의 고유의 색을 이용

우리가 흔히 자연광(natural light)^사전(8-1) 아래에서 볼 수 있는 물체의 색을 이용하여 화면내의 색채를 만들어내는 방법입니다. 물론 자연광의 종류에는 여러가지가 있을 수 있지만(크게 보면 햇빛과 달빛), 보통 우리가 낮에 보는 햇빛 아래에서 보는 물체의 색채를 얘기하는 것이죠(인공적인 조명을 쓰더라도 이것이 자연광을 흉내낸 것이라면 여기에 해당될 수 있을 것입니다).

② 조명을 이용

자연광의 종류만큼 조명의 종류 또한 다양합니다(조명에 대해서는 다음 노트에서 자세히 다루도록 하겠습니다). 조명에 셀룰로이드로 되어있는 다양한 색의 판을 이용하여 여러가지 색을 만들어낼 수 있는데요, 이것은 우리가 쇼 프로그램이나 라이브 공연장에서 흔히 볼 수 있는 것입니다.

③ 필터^사전(8-2)를 이용

흔히 천연색 필터(color filter)라고 하는 필터는 화면 전체를 특정한 색으로 채색합니다. 그리고 화면내의 한 부분만 자연색으로 촬영되고 나머지 부분은 특정한 색으로 촬영되는 필터(color spot filter)등을 이용하는 경우도 있죠.

④ 필름을 이용

이것은 색채를 만들어내는 방법이라기 보다는 색채를 조정하는 방법이라고 할 수 있는데요, 흑백 필름과 컬러 필름을 섞어서 사용하는 방법, 컬러 필름을 탈색시키는 방법, 흑백 필름의 일부분에 색을 채색하는 방법등이 있습니다.

2. 실제 영화에서의 색채 사용

① 감독의 고유한 색채

<디바(Diva)> 장 자끄 베네Jean-Jacques Beineix / 1980 / 프랑스

흔히 누벨 이마주(Nouvelles Images)라고 부르던, 80년대에 프랑스 영화의 일련의 젊은 작가들의 등장의 신호탄이 된 영화가 바로 <디바>입니다. 장 자끄 베네 감독은 이 영화에서 화면을 기본적으로 푸른색조를 띄도록 하였고, 여기에 노란색과 붉은색으로 포인트를 줌으로써 강렬한 색채의 대비를 만들 수 있었습니다.

이 영화의 화면은 매너리즘에 빠진 기존 프랑스 영화들의 화면과는 달리 파란색, 노란색, 붉은색등의 원색을 사용함으로써 신선하고 직관적인 색채감각을 보여주었고, 이 파란색과 노란색의 대비는 이후 베네 감독의 전매특허로 자리잡게 되죠.

직접 화면을 보면서 말씀드려볼까요?


<그림 1>	<그림 2>

<그림 3>	<그림 4>

위 그림들은 <디바>의 오프닝 타이틀 입니다. 노란색의 한글자막을 의식하지 마시고 색채를 잘 보아주십시오. 파란색과 노란색, 붉은색이 이 영화의 주 색조를 이루리라는 것을 이 타이틀만 보더라도 알 수 있죠. 그리고 장 자끄 베네의 전매특허인 파란색과 노란색의 대조를 <그림 4>에서 볼 수 있습니다. 감독은 이후의 장면에서도 교묘하게 이러한 색조의 일관성을 유지하고 있습니다.


<그림 5>	<그림 6>

<그림 7>	<그림 8>

위 장면은 주인공 쥘이 신시아 호킨스의 공연을 몰래 녹음해 온 뒤 자신의 집으로 돌아와 테이프를 듣는 장면입니다. 전체 화면을 지배하고 있는 파란색조는 파란색 조명으로 만들어진 것입니다. 여기에 쥘이 수집해놓은 '비싼 폐차'의 헤드램프의 노란색이 포인트를 주고 있죠. 파란바탕에 간간히 찍히는 노란색들이 시각적인 청량감을 줍니다.

위의 장면들은 실내에서 촬영된 장면입니다. 그렇다면 야외의 자연광 아래에서 촬영된 장면들은 어떨까요?


<그림 9>	<그림 10>

<그림 11>	<그림 12>

직업이 우체부인 주인공 쥘은 다음날 아침 출근해서 한 여자가 경찰 두 명(사실은 경찰이 아니죠)에게 끌려가는 사건을 보게 됩니다. 위 그림들은 그 장면중 몇 컷입니다. 낮의 자연광 아래에서도 파란색 색 보정 필터와 노란색(<그림 9>의 버스)과 파란색 사물들을 이용하여 파란색과 노란색의 대조를 유지하고 있습니다.

감독은 이러한 색조에 거의 집착에 가까운 일관성을 유지하고 있는데, 이는 자신의 영화에서 주관적인 감성을 유지하려는 노력(영화를 자신의 개인적인 작업으로 보는)임과 동시에, 그리고 원색을 잘 사용하지 않아서 상대적으로 '칙칙해 보이는' 기존의 프랑스 영화들에 대한 일종의 비판이라고 볼 수 있을 것입니다. 누벨 이마주 계열의 감독들은 미국의 팝문화에 대한 깊은 관심을 가지고 있었으니 당연한 일이겠죠. 그들의 영화에 록음악이 자주 사용되는것과, 미국문화의 코드들(미제 담배, 영화 포스터, 미국산 자동차 등)이 자주 모습을 보이는 것 등에서도 이러한 경향을 엿볼 수 있죠.

여기에서 잠깐, 1-③에서 말씀드린 바 있는 color spot filter가 사용된 장면을 보여드리도록 할까요?


<그림 13>	<그림 14>

<그림 15>	<그림 16>

이 장면은 주인공 쥘이 오토바이를 타고 경찰의 추적을 피해 달아나는 장면입니다. <그림 13>에서 볼 수 있는 자동차의 헤드램프 빛이 원형으로(달무리 모양으로) 퍼져있는것은 산광 필터(diffusion filter)라는 특수 필터를 사용한 장면이구요, 나머지는 가장자리로 갈 수록 파란색으로 뿌옅게 보이는 sopt color filter를 사용한 경우입니다. 좀 어두워서 잘 안보이시겠지만, 자세히 보시면 화면의 가운데만 선명한 색이고 가장자리는 파란색이 되어가는 것을 볼 수 있습니다. 이러한 필터의 사용으로 추적장면의 긴박한 느낌을 전달함과 동시에 이 영화를 지배하고 있는 파란색조를(밤의 야외 장면에서조차) 유지하고 있는 것입니다.

② 필터(filter)의 사용

<십계(Dekalog)>중 다섯번째 '살인을 하지 마라' 크쥐쉬토프 키에슬롭스키Krzysztof Kieslowski / 1988 / 폴란드

이 영화는 키에슬롭스키 감독의 10연작 <십계>중 다섯번째인 '살인을 하지 마라'편 입니다. 이 영화는 원래 TV용으로 만들어졌으나, 그 해에 '살인에 관한 짧은 필름'이라는 제목으로 극장판 영화로 다시 만들어지기도 했죠.

영화는 한 청년이 '별다른 이유없이' 택시 운전사를 목졸라 죽이고, 교수형을 언도받아 교수형을 당할때까지의 과정을 별다른 기교나 감독의 주관적인 개입없이 냉정하게 그리고 있습니다. 그저 보여줄 뿐이죠. 그러나 그것은 개인 대 개인으로 벌어지는 살인만큼이나 사회 정의라는 이름으로 개인에게 행해지는 살인도 정당하지 못함을 가장 힘있게, 그리고 보는 사람으로하여금 고통스럽게 그리고 있습니다.

이 영화에서 촬영감독을 맡은 Slavomir Idziak은 이 영화의 200여 컷이 넘는 각 장면마다 모두 다른 색상과 다른 종류의 필터를 사용해 촬영을 한 것으로 유명합니다. 이러한 필터의 사용은 관객들이 영화속에서 벌어지는 일들을 더욱 거리를 두고 관찰할 수 있도록 유도합니다. 그리고 다른 영화들이 얻을 수 없는 효과들을 얻게 되었습니다.


<그림 1>	<그림 2>

위 장면은 주인공 야첵에게 살해당하는 택시기사가 등장하는 장면입니다. 위에서 보여드린 color spot filter의 사용이 확실하게 보이는군요. 이 필터의 사용은 낮 촬영에서 얻기힘든 어두운 분위기와 함께 인물에 대한 집중효과를 가능하게 해 줍니다.


<그림 3>	<그림 4>

<그림 5>	<그림 6>

주인공 야첵이 등장하는 장면입니다. 여전히 어두운 느낌을 주는 color spot filter가 사용되고 있습니다. 그러나 중간의 밝게 보이는 부분의 색조가 위와는 달리 오렌지색 계열의 색조를 띠고 있습니다. 필터의 색조는 이렇게 조금씩 다른 것으로 사용되고 있습니다. 아래 <그림 7>은 color spot filter가 아닌 일반적인 천연색 필터(color filter)를 사용해 야첵의 얼굴을 잡은 장면입니다. 느낌이 확실히 다르죠?

이러한 필터의 사용은 이 영화의 주제를 관객들에게 전달하는데 효과적으로 이용되었습니다. 그것은 필터의 색상으로 영화 속에서 보여지는 서로 다른 살인에 대한 것입니다. 아래 그림들을 보아주십시오. 야첵이 살인을 저지르기 전부터 저지를 때까지는 아래 그림과 같은 노란색 계열의 필터가 주로 사용됩니다.


<그림 8>	<그림 9>

<그림 10>	<그림 11>

하지만 야첵이 체포되어 사형을 당할때까지의 장면들에서는 아래 그림들에서 볼 수 있듯이 파란색 또는 회색 계열의 필터가 사용되어 차가운 느낌을 줍니다. 이것은 개인적인 살인과 사회의 이름을 빈 집단적인 살인의 느낌을 전달하기 위한 필터사용입니다.


<그림 12>	<그림 13>

<그림 14>	<그림 15>

<그림 16>	<그림 17>

이러한 개인에 의한 폭력과 집단에 의한 폭력을 나누어서, 후자에 대한 장면을 무채색에 가까운 색들로 그리는 또다른 영화로는 스탠리 큐브릭의 <시계태엽장치의 오렌지>를 들 수 있겠습니다. 하지만 이 영화와는 달리 <시계태엽장치의 오렌지>에서는 관객이 색상을 직접 볼 수 있는 필터를 사용하지는 않았습니다.

이렇게 색상은 단순히 시각적인 효과를 위한 것 뿐만이 아니라, 주제를 감정적으로 그리고 직접적으로 느끼게 하는데 사용될 수도 있습니다.

퍼시 애들론 감독의 <바그다드 카페>와 스파이크 리 감독의 <버스를 타라> 같은 영화에서는 사막이라는 특수한 공간의 느낌을 표현하기 위해 노란색 필터를 사용하고 있기도 합니다(<그림 18>, <그림 19>).


<그림 18> 버스를 타라	<그림 19> 바그다드 카페

<그림 19>에서는 하늘의 파란색과 필터의 노란색이 합쳐져 하늘이 녹색으로 보이고 있고, <그림 18>에서는 하늘이 아예 노란색을 보이고 있군요.

③ 조명을 사용 - 스파이크 리(Spike Lee) 영화의 오프닝

<똑바로 살아라(Do the Right Thing)> / 스파이크 리Spike Lee / 1989 / 미국

스파이크 리 감독의 화면은 다분히 '흑인적인' 감수성의 색채를 사용하고 있습니다. 강렬한 원색의 사용, 보색대비, 노란색과 붉은색의 선호 등으로 요약될 수 있는 스파이크 리의 색채사용은 흑인의 정체성을 위해서 영화를 가지고 싸운다는 그의 영화관과도 통하는 점이 있습니다. 그러한 그의 색채 사용중에서 조명을 이용하여 만든 <똑바로 살아라>의 오프닝 타이틀입니다.

'Fight the Power'라는 힙합 리듬의 노래와 함께 붉은 옷을 입은 흑인여자와 권투 장갑을 낀 흑인여자가 공격적인 춤을 추는 장면이 교차됩니다. 그리고 이 장면을 지배하고 있는 색은 춤 만큼이나 공격적인 붉은색입니다.


<그림 1>	<그림 2>

<그림 3>	<그림 4>

<그림 1>과 <그림 2> 그리고 <그림 3>과 <그림 4>는 연결되어 있는 장면입니다. 카메라가 춤추고 있는 여자에게 다가가면서 조명은 화면전체가 타들어가는 듯한 붉은색으로 변합니다. 특히 <그림 3>의 흑백에 가까운 화면에서는 여자가 낀 빨간색 권투 글러브만이 붉은색으로 눈에 띄지만, 곧 이 붉은색이 번지듯 화면전체가 붉은색이 되면서(<그림 4>), 이 타이틀이 의미하고자 하는 바가 드러나게 됩니다. 그것은 작은 갈등이 큰 갈등으로, 작은 싸움이 큰 싸움으로 번지는 이 영화의 주제를 암시하고 있는 것입니다.

초기 스파이크 리의 선동적인 성향이 그대로 나타나는 오프닝이군요. 이러한 원색의 사용은 앞에서 보여드린 장 자끄 베네의 색채 사용과는 사뭇 다른 느낌을 줍니다.

<버스를 타라(Get on the Bus)> 스파이크 리 / 1996 / 미국

그리고 '성숙한' 스파이크 리가 96년에 만든, 흑인의 정체성을 찾기 위해 '백만인 행진'에 참가하는 흑인들의 이야기 <버스를 타라>의 오프닝입니다. <똑바로 살아라>의 공격적인 음악 'Fight the Power'에 비해 너무도 얌전한, 마이클 잭슨이 부르는 'Put Your Heart on the Line'이라는 곡이 깔리면서 녹색과 주황색의 조명으로 채색된 흑인의 눈이 클로우즈 업 됩니다(<그림 1>). 그리고 카메라는 그의 몸을 묶고 있는 쇠사슬을 클로우즈 업 하면서 따라가죠(<그림 3>).


<그림 1>	<그림 2>

<그림 3>	<그림 4>

여기에서 이 사람의 몸을 비추고 있는 녹색과 주황색에 가까운 붉은색은 아프리카 대륙을 상징하는 색입니다(아프리카 국가들의 국기의 색을 떠올려 보십시오). 감독은 조명을 이용한 색채를 통해 모델의 몸을 아프리카와 지금 미국내 흑인들의 조상들에 대한 상징으로 만들었습니다.

이 주황색과 녹색의 조명은 아래 그림을 보면 더 뚜렷하게 보실 수 있을 것입니다.


<그림 5>	<그림 6>

<그림 7>	<그림 8>

속박을 상징하는 이 사슬은 영화의 맨 마지막 장면에서 링컨의 동상 앞에 풀어져 있는 사슬과 연결되면서 '성숙한' 스파이크 리의 흑인으로서의 정체성 찾기(인종적인 갈등의 원인을 드러내는 것이 아닌)를 보여주고 있는 것입니다.

오늘은 이 정도에서 일단 줄일까 합니다. 곧 더 많은 영화들을 예로 올리도록 하겠습니다(흑백과 색채의 혼용, 주제로서의 색채 등의 예). 그동안 여러분들께서도 좋은 예들을 찾아보시고, 추가글에 많이많이 올려주셨으면 좋겠군요.

다음 노트에서는 '조명(lighting)과 색채(color)'중 조명(lighting)에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 교재 범위는 이번과 마찬가지로 A교재 p.28 부터 p.38까지, B교재 p.72부터 p.73까지 입니다.