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이번 노트에서는 색채에 이어 조명(lighting)에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 조명은 앞서의 노트에서 보여드렸던 것처럼 색채를 만들어내는 역할과 함께, 화면안에서 명암을 줌으로써 여러가지 느낌을 주기도하고 특정한 피사체를 강조하기도 합니다.

조명의 방법은 매우 다양하며 기술적으로도 매우 복잡하다고 할 수 있습니다. 이번 노트에서는 복잡한 기술적인 문제보다는, 우리의 주된 관심사인 조명이 어떻게 사용되며, 어떤 의미를 가지고 있는가에 비중을 두고 알아보도록 하겠습니다.

교재 : <영화의 이해-이론과 실제> p.28 ~ p.38 / <정재형 교수의 영화강의> p.72 ~ p.73
업데이트 내용  10월 20일 : <예 11-10>부터 <예 11-14>까지가 추가되었습니다.
                     10월 21일 : <예 11-13>이 수정되었고, 본문에 약간의 그림이 추가되었습니다.
                                                                                   세미나방 지킴이(seminar@cineseoul.com)

조명을 위한 기구에는 수많은 종류가 있으며, 여러가지 조명 효과를 내기 위한 보조장치의 종류 또한 매우 다양합니다. 그리고 이 조명의 배치 방법도 장치들의 수만큼 다양하지요. 꽤 두꺼운 책 한권을 쓸 수 있을 정도로요. 하지만 우리의 관심사는 언제나처럼 그런 기술적인 면보다는 그것이 영화속에서 어떻게 사용되며 어떤 의미를 가지고 있는가에 대한 것입니다.

    조명은 빛과 색채로 나뉜다. (B p.72)

결국 조명은 빛을 만들어내며, 앞서의 노트에서도 말씀드린 바처럼 빛은 색채를 만드는 요소가 됩니다. 이 빛은 반드시 기계적인 조명장치들을 사용해서 만들어지는 것만은 아닙니다. 자연광 또한 다채로운 색을 만들어내며, 다양한 조명을 가능하도록 해 줍니다. 예를 들어 새벽에 촬영된 화면은 차가운 푸른색의 색조를 띠고, 그와 반대로 저녁에 촬영된 화면은 따뜻한 느낌의 노란색(또는 주황색)을 띠게 됩니다. 같은 자연광으로 촬영되었다고 하더라도 둘의 분위기는 대조적으로 나타나게 되죠. 따라서 '빛'과 '색채'는 서로 떼어서 생각할 수 있는 것이라고 생각하기는 힘듭니다. 그럼 위의 인용문이 잘못된 것일까요? 그건 아니겠죠. 위의 인용문에서 '빛'이라고 한 것은, 정확하게 얘기한다면 '빛과 그림자(명암明暗)'를 의미한다고 말씀드릴 수 있겠습니다. 따라서 위의 인용문은 "조명은 명암과 색채를 만들어낸다"고 다시 적는 것이 좋겠군요.

그런데 명암과 색채 중 색채는 이미 앞의 노트에서 살펴본 것이므로 이번 노트에서는 명암의 효과를 중심으로 조명에 대해서 살펴보도록 하겠습니다.

    빛을 분석하기 위해선 세 가지 기본조건을 이해해야 한다. 빛의 강도와 빛이 나오는 방향, 빛의 분위기이다. (B p.72)

이 세 가지 기본 조건중 마지막 '빛의 분위기'는 '빛의 강도나 방향을 종합(B p.73)'한데에 빛의 색채를 더해서 만들어지는 것이므로, 우선 '빛의 강도'와 '빛의 방향'에 대해서 알아보도록 하는 것이 좋을 것 같군요. 하지만 그 이전에 이 '빛'을 만들어내는 원천, 즉 광선(光線)에 대한 이야기를 먼저 하지 않을 수 없겠군요.

1. 광선(light)

광선의 종류는 크게 인공적인 광원인 인공광(artificial light)과 자연광(natural light) 두 가지로 나누어 볼 수 있습니다. 표현주의적 경향과 사실주의적 경향은 조명에서도 그 차이를 보이는데, 둘의 조명의 가장 큰 차이는 무엇보다도 어떤 광선을 사용하고 있는가 입니다. 일반적으로 '사실주의 감독은 적어도 야외촬영에서는 자연광선을 선호하는 경향(A p.30)'을 보이고,예(11-1) '표현주의 감독은 빛의 상징적 의미에 이끌리며 자연광선의 유형들을 애써 뒤틀리게 함으로써 이런 상징적인 특징을 강조(A p.32)'하려는 경향을 보입니다.

그러나 이러한 광선의 사용에서도 역시 '사실주의 감독은 자연광만, 표현주의 감독은 인공광만 사용'이라는 기계적인 원칙이란 없습니다. 대부분의 실내 장면에서는 사실주의적인 경향을 가진 감독들도 화면의 밝기를 유지하기 위해서, 또는 내용에 맞는 분위기를 만들기 위해서 인공적인 조명을 사용합니다(그 인공적인 조명이 꼭 전문적인 영화 조명 장치일 필요는 없습니다. 방 안의 스탠드 같은 것도 광원으로 사용되곤 하지요).예(11-2) 그리고 야외장면에서도 반사판 등을 이용해서 원하는 분위기를 만들어 내지요. 하지만 사실주의적 경향의 영화에서는 이런 조명의 사용도 그리 관객의 눈에 띄지 않도록 세심하게 사용됩니다. 즉 관객에게 인위적인 조명의 존재를 드러내지 않으려고 노력하는 것이죠.잠깐!(11-1)

그와는 반대로 대부분의 표현주의적 경향을 가진 감독들은, 세트안에서 자신이 통제할 수 있는 인공적인 조명을 사용하는 것을 선호합니다. 따라서 많은 표현주의적 감독들은 세트안에서의 촬영을 선호하죠. 그리고 야외에서 촬영되는 밤 장면에서도 인위적인 조명을 사용합니다.

하지만, 그리고 언제나 그렇듯이 보통 우리가 보는 대부분의 영화들(특히 헐리우드의 상업영화)은 표현주의적 경향과 사실주의적 경향 사이에 있고, 두 가지 광원은 상황에 따라 서로 섞이면서 사용됩니다.

광선은 또한 그 강도에 따라서 경조광(hard light)과 연조광(soft light)으로 나누기도 합니다. 경조광은 선명하고 힘차며 뚜렷한 그림자를 만들어냄으로써 피사체의 입체감과 질감을 돋보이게 한다. 반면 연조광은 넓은 폭으로 비춰지는 부드러운 광선으로서 부드러운 그림자를 만들어낼 뿐 아니라, 그늘 부분의 물체들도 비교적 잘 보이도록 해 줍니다. 빛이 잘 퍼지는 것이죠.

2. 빛의 강도

    먼저 빛의 강도는 크게 둘로 나뉘는데, 하이 키(High Key)와 로우 키(Low Key)이다. 이 둘의 구분은 빛과 그림자의 비율에 따라서 결정된다. 빛과 그림자의 구분이 없이 전체적으로 밝게 묘사되는것은 하이 키, 빛과 그림자가 명확히 구분되는 조명법이 로우 키이다. (B p.72)

'빛의 강도'는 결국 명암을 만들어내는 요소입니다. 영화는 그것이 관객들에게 표현하고자 하는 분위기에 따라서 그림자가 진 부분과 빛이 쏘여지는 부분이 명확하게 구분되는(따라서 피사체의 굴곡이 확실하게 드러나는, 따라서 피사체가 거칠고 메말라 보이는) 로우 키(low key)의 조명예(11-3)을 사용할수도, 그림자가 거의 드러나지 않도록 빛이 구석구석으로 파고드는(따라서 피사체의 굴곡이 잘 드러나지 않는, 따라서 피사체가 부드럽고 풍요로운 느낌을 가지는) 하이 키(high key)의 조명예(11-4)을 사용할수도 있습니다.