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이번 노트부터는 영화에서 가장 핵심적인 속성중의 하나인 움직임(movement)에 대해서 알아보도록 하겠습니다. 이전의 노트까지는 일단 화면 내에서의 움직임은 고려하지않고 영화 화면 구성의 요소들을 분석해 보았습니다. 이제는 우리가 알고 있는 그 구성요소들(프레임, 샷, 앵글, 심도, 조명 등)이 움직임과 어떻게 결합되고 있는지를 알아볼 차례입니다.

교재 : <영화의 이해-이론과 실제> p.94 ~ p.113 / <정재형 교수의 영화강의> 해당범위 없습니다.
업데이트 11월 16일 : <예 13-5>에서 <예 13-8>까지가 추가되었습니다.
세미나방 지킴이(seminar@cineseoul.com)

"문을 여는 것, 하나의 손, 혹의 하나의 눈도 영화화면에서는 열차의 충돌만큼이나 긴박한 클라이맥스를 창출할 수 있다." 리처드 다이어 맥캔 Richard Dyer MacCann (A p.94)

1. 영화에서의 움직임

<영화 movies>, <활동사진 motion pictures>, <움직이는 그림 moving pictures> 이 모든 말들은 영화예술에 있어서 동작이 가장 중요함을 암시하고 있다. <시네마 cinema>라는 말은 <동적인 kinetic> <역동미 kinesthesia> 그리고 <안무 choreography>라는 말들과 마찬가지로 <동작>을 뜻하는 그리스어에서 유래한다. (A p.94)

① 중요성

최초의 상업적 영화상영에서 관객들을 끌어 모은 것은 감동적인 내러티브도, 멋진 스타도, 최첨단 SFX도 아닌 '움직임' 그 자체였습니다. 사람들은 마치 살아있는 것처럼 움직이는 사진을 보기 위해서 영화가 상영되는 카페에 돈을 내고 입장했죠.^{잠깐!(13-1)} 위의 인용문에서도 언급이 된 것처럼, 영화의 가장 핵심적인 속성은 움직임이라고 말해도 과언은 아닐 것입니다.

물론 현대 영화에서도 움직임은 중요한 요소입니다. 움직임이란 영화의 숙명적인 속성이니 그것은 당연한 일이겠지요. 하지만 초창기 영화에서 피사체의 움직임에 대해 쏟아지던 관심은 그 피사체를 촬영하는 카메라 자체의 움직임에 대한 관심으로 점차 옮겨졌습니다. 하지만 알고 계시다시피 최근 헐리우드 영화에서 SFX가 하나의 필수적인 요소가 되면서 기계적인 조작(또는 창조?)에 의해 현실에는 존재하지 않는 피사체와 현실에 존재하지 않는 움직임을 만들어내는데 다시 관심이 모아지고 있습니다. 즉 최소한 영화의 상업적인 관심에서는 피사체의 움직임이 또다시 중요한 이슈가 된 것이죠. 역사는 돌고 도는 것인가요?

어쨌든 일반적으로 영화에서의 움직임은(특히 피사체의 움직임은) 관객에게나 평론가들에나 그리 중요하게 고려되고 있지 않은 것 같습니다. 아마도 영화속에서 움직임이란 너무나 당연한 것이기 때문일까요? 다소 조악한 것 같습니다만, 예를 들어 생각을 해 봅시다. 우리는 영화속 주인공의 움직임을 일거수 일투족 지켜보게 되고, 그것이 약간만 이상하게 느껴져도 즉시 반응을 보이게 됩니다. 주인공의 움직임은 그것이 이상하게 느껴지지 않을 때만 관객의 주의를 끌지 않습니다. 그러한 '자연스러운' 동작들을 만들어 내는 데에도 배우 자신을 포함한 많은 사람들의 노력이 필요하게 되죠. 요컨데, 여전히 움직임은 영화의 근본적인 속성이며, 영화를 읽는데 있어 중요한 부분을 차지하고 있습니다. "묘하게도 관객들과 비평가들이 동작 그 자체를 영화에 있어 커뮤니케이션의 수단으로 생각하는 경우는 극히 드물(A p.94)"지라도 말입니다.

② 분류 : 그리고 앞으로 알아볼 내용

영화에서의 움직임은 크게 세 가지로 나누어 생각해 볼 수 있습니다. ⓐ 피사체 자체의 움직임 ⓑ 카메라의 움직임 ⓒ 기계적인 조작에 의해 변조된 움직임 등이 그것입니다.위에서도 말쓰드렸듯이 이 중 ⓐ는 특별한 경우(무술영화나 뮤지컬 영화 등)가 아닌 경우에는 종종 '무시'당하기 쉽습니다. 하지만 우리 세미나에서는 무시하지 않고 짚고 넘어가도록하겠습니다.

ⓑ의 경우는 영화속에서 가장 눈에 띄는 움직임일 것이고, 아마도 많은 분들께서 관심을 가지고 계신 부분이라고 생각됩니다. '카메라 워크'라는 말은 이제 우리에게 결코 낯선 말이 아니며, 우리는 예의 그 '화려한 카메라 워크'에 열광합니다. 그리고 화려한 카메라 워크를 구사하고 있는 영화만을 '영화다운 영화'로 생각하는 경향이 있죠. 하지만 아무리 우리 눈을 자극하는 카메라 워크가 나오지 않는 영화라고 할지라도 분명 그 안에는 (비록 화려하지는 않더라도) 세심하게 배려되고 계획된 카메라의 움직임이 있습니다. 우리는 그러한 '기본적 ' 카메라의 움직임에 대해 주목하려고 합니다. 그 기본적인 카메라의 움직임에는 팬(pans), 틸트(tilts), 크레인 샷(crane shot), 트랙킹(tracking), 달리 샷(dolly shot)등 있고 여기에 비교적 근래들어 개발된 기법인 주밍(zooming), 핸드-헬드 카메라(hand-held camera), 스테디캠(steadicam), 항공 촬영(aerial shots), 컴퓨터에 의한 카메라 움직임의 제어 등의 변형이 더해집니다. 우리 세미나에서는 앞의 기본적인 카메라 움직임에 대해 집중적으로 알아보도록 하겠습니다.

그리고 ⓒ의 경우는 컴퓨터 그래픽스(Computer Graphics, CG)에 의한 이미지 조작 이전의 '기계적인' 조작을 말하는 것으로서 애니메이션(animation), 빠른 동작(fast motion), 느린 동작(slow motion), 역동작(reverse motion), 동결 프레임(freeze frame), 스텝 프린팅(step printing) 등을 포함하고 있습니다. 이러한 움직임의 기계적 조작은 CG를 일반적인 영화적 기법으로 받아들이기 시작한 지금에 와서는 어쩌면 '낡은 수법' 정도로 치부될 수도 있겠지만, 이들은 아직도 의미있는 영화적 기법으로서 여러 영화에서('CG가 영화 문법이 되어버린' 헐리우드 상업영화에서조차) 효과적으로 사용되고 있습니다. 아무리 디지털의 힘이 막강하더라도 그것이 흉내내기 힘든 아날로그의 아름다운 세계가 있기 마련이죠. 우리 세미나에서는 흔히 '영화적인 기법'이라고 불리우는 움직임의 기계적 조작에 중심을 두고 이야기를 진행시킬 예정입니다. CG에 대해서는 아주 기본적인 기법들만 살짝 짚어보도록 할 예정이구요(워낙에 CG라는 것이 하루가 다르게 변하는 기술일뿐더러 전문적인 지식을 요하는 부분이죠).

자, 그럼 움직임의 첫 번째 주제인 '피사체의 움직임'에 대해 얘기해 보도록 할까요.