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지난 노트에서는 피사체의 움직임에 대해 얘기해 보았습니다. 피사체 움직임의 원칙은 하지만 그렇게 엄격하다거나 특별한 원칙이 적용되고 있는 것은 아닙니다. B교재에서는 피사체의 움직임에 대해 "오로지 극적 동기를 갖고 있어야 한다(B p.64)"는 것 뿐이라고 말하고 있을 정도죠.

위의 인용문 처럼 피사체의 움직임만을 가지고 만들어진 영화는 영화가 발명된 초창기의 영화(1920년 이전의 영화)를 제외하고는 없습니다. 초창기의 영화들에서 카메라는 관객들이 연극무대를 바라보는 것과 같은 위치에서 꼼짝도 하지 않고 화면을 담아냈고, 영화를 만드는 사람이나 관객이나 이를 당연하게 여겼죠. 배우들은 당연히 카메라 프레임에서 벗어나지 않는 범위안에서만 움직였구요. 그 당시 관객들은 미디엄샷이나 클로우즈업처럼 인물이 전체가 화면에 잡히지 않은 샷을 보면 '몸이 잘리다니, 이건 너무 잔인한데..'라고 생각했을 정도이니까요(상상이 가시나요?).^참고(12-1) 물론 요즘에는 이런 생각을 하는 관객들은 없습니다. 그리고 마찬가지로 카메라가 피사체를 따라 이동하는 것을 이상하게 생각하는 관객 또한 없지요. 하지만 카메라의 움직임은 영화가 생기변서부터 당연하게 여겨진 것은 아니라는 점을 염두에 두시기 바랍니다.

사설이 길었습니다. 어쨌든 "움직임의 작용은 카메라가 전적으로 만들어낸다(B p.64)"는 말을 굳이 인용하지 않더라도 현대 영화에서 카메라의 움직임은 움직임에 있어 핵심적인 요소입니다.

1. 카메라 이동의 원칙

(1) 영화 전체의 맥락에서 중요성과 리듬을 고려

뭔 얘긴가요.. 뭐, 아주 간단한 얘기입니다. 카메라가 움직이면서 촬영을 하게 되면, 그리고 도중에 편집(스트레이트 컷straight cut)없이 계속해서 피사체를 촬영하는 경우에는 편집을 사용한 경우보다도 영화의 리듬이 느려지는 경향이 생길 것입니다.

예를 들어 봅시다. 어떤 인물이 A라는 방에서 나와 복도를 가로질러 B라는 방으로 가는 장면이 있다고 치구요, 이 장면을 손에 카메라를 들고 움직이면서 촬영한다고 하면 아마 이렇게 될 것입니다. ① A방 앞 복도에서 카메라 대기 → ② 인물이 나와 걸어가면 인물의 뒤를 따라감 → ③ B방의 문을 열고 들어갈때까지 계속. 그리고 이 장면을 카메라를 고정시켜 촬영(흔히 현장에서 fixed camera의 줄임말인 '픽스'라고 하는)한 후 편집을 사용하여 연결해본다고 하면 아마도 이렇게 될 겁니다(물론 다르게 할 수도 있지만요). ① A방에서 나오는 인물을 촬영 → ② B방 쪽에서 다가오는 인물을 촬영 → ③ B방 안에서 방문을 열고 들어오는 인물 촬영. 아래 그림은 각 경우의 촬영 방법을 그린 것입니다.


<카메라를 움직이면서 촬영하는 경우>	<카메라를 고정시키고 촬영하는 경우>

이 그림 이해가 되시죠? 첫번째 경우에서는 인물이 A방에서 B방으로 이동하는 시간이 그대로 화면에 담기겠지만(복도가 길수록 시간이 더 오래 걸리겠죠), 두번째 경우에서는 얼마든지 그 시간을 조절할 수 있습니다. 아마도 이 경우에는 ②번째 장면을 짧게 넣거나 아예 생략해 버릴 수도 있겠지요.

여러분들이 이 장면을 만드신다면 두 방법 중 어떤 방법을 택하시렵니까? 그것은 아마도 영화적 맥락에 의해서 결정이 될 것입니다. 첫번째 방법은 인물의 이동 자체가 매우 중요한 의미를 가지고 있는 경우나, 극적인 긴장을 고조시키려고 할 때 사용되겠죠(B방에 뭔가 두려운 존재가 기다리고 있다고 생각해 보세요). 이 경우에서는 영화적 리듬이 약간 늦춰지겠죠. 두번째 방법은 아마도 인물의 이동 자체를 '설명'하는 것이 목적일때 사용되겠죠. 이 경우 이 장면은 가급적 짧고 간결하게 만드는 것이 효과적이겠죠. 그리고 이 경우에서 영화적 리듬은 첫번째 경우에 비해 빠르게 될 것입니다.

결론적으로 카메라의 움직임은 역시나 다른 경우들과 마찬가지로 영화의 맥락과 시간적인 리듬을 고려해서 '쓸 것인가/말 것인가'를 결정해야하는 것이죠.

(2) 기술적인 부분과 경제적인 부분을 고려

언뜻 생각하는 것과는 달리 카메라를 이동시키는 것은 매우 복잡하고 돈이 많이 드는 작업이 될 경우가 많습니다. 원래 영화 카메라는 한 사람이 들고 움직이는 것이 불가능할 정도로 크고 무거웠지만^참고(12-2) 기술이 발달하면서 카메라가 점점 작고 가벼워지기 시작했지요. 그와 함께 카메라를 움직이는 방식도 다양해졌지만 움직임이 복잡해질수록 더 높은 기술적 수준이 요구되었고, 비용도 많이 들게 되었지요. 제작비와 시간이 넉넉한 감독이라면 이런 것들은 별로 걱정할 필요가 없겠지만, 그렇지 못한 경우라면 제작비와 시간을 절약하면서도 효과적인 움직임을 만들기위해 꽤많은 고민을 해야겠죠. 하지만 이런 부분은 우리의 관심사가 아니므로 자세히 다루지 않도록 합니다.