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※ 알려드립니다 : 이번 노트의 리모트 윈도우들은 옆으로 길-게 늘여서 봐 주세요.

(3) 특수한 기계장치에 의존하는 카메라의 움직임 - 크레인 샷, 항공촬영, 스테디캠

① 크레인(crane) 샷

크레인(crane)이 무엇인지는 여러분들께서도 충분히 알고 계시리라고 생각됩니다. 우리 교재의 표현에 따르면 "크레인은 전화선을 수리하기 위하여 전화회사에서 사용하는 기계(A p.121)"와 흡사한 기계죠. 아래는 크레인을 '최대한 간략하게' 그린 그림과 크레인에 실린 카메라의 사진입니다(사진의 오른쪽의 인물은 <쉘로우 그레이브>, <트레인스포팅>의 감독 대니 보일).


① 크레인의 대략한 개념	② 크레인에 실린 카메라

물론 이렇게 사람이 탈 수 있을 정도로 거대한 크레인만 있는 것은 아닙니다. 기술이 발달하면서 사람이 직접 크레인에 타서 카메라의 뷰파인더를 들여다보지 않고서도 원하는 화면을 촬영할 수 있도록 해주는 크레인이 개발되었죠. 아래는 크레인에 촬영기사가 타지 않고 아래에서 조정할 수 있는 크레인의 사진들입니다.


③ '사람이 타지 않는' 크레인

어쨌든, 그림에서 보실 수 있듯이 크레인을 사용하면 상/하, 좌/우, 전/후 어느 방향으로도 카메라를 움직일 수 있습니다. 여기에 카메라의 줌 인/아웃, 틸트, 팬까지 합쳐지면 엄청나게 다양한 움직임이 만들어질 수 있겠죠? 물론 크레인이라는 녀석의 덩치가 너무 크기 때문에 트랙킹이나 달리 같이 전/후로 자유롭게(그리고 날렵하게) 움직일수는 없다는 한계가 있긴 하지만요.

그럼 이런 크레인이라는 공룡은 왜 사용되기 시작했을까요? 그것은 무엇보다도 관객들에게 새로운(=신선한, 신기한) 시각적인 경험을 하게 해주기 때문이었습니다. 지금은 영화에서의 카메라의 움직임이 너무나 다양하고 화려해졌기 때문에, '크레인 샷 쯤이야..'라고 생각하실지도 모르겠지만요(하긴 축구 경기 중계에도 크레인 샷을 도입하고 있는 이 시대에 말입니다). 하지만 달리 샷이 카메라 움직임의 전부인 줄 알았던 시절, 관객에게 카메라가 쑤-욱 공중으로 솟구치는 등의 크레인 샷은 경이적인 경험일 수 있었죠.

이런 시각적 청랑감 덕분에 크레인 샷은, 중심이 되는 피사체와 함께 넓은 범위의 경관을 보여주는 설정 샷이나 마무리 장면에 많이 사용되어 왔습니다(그리고 지금도 여전히 사용되고 있습니다). 이 경우 설정샷에서는 "높고도 먼 거리에서 낮고도 가까운 거리로(A p.121)"^예(14-1) ^예(14-2), 마무리 샷에서는 그 반대로^예(14-3) 크레인이 움직이는 것이 보통입니다. 표로 나타내면 아래와 같겠죠?

	크레인의 움직임	촬영 대상
설정 샷	높고 먼 거리 → 낮고 가까운 거리	배경 → 인물
마무리 샷	낮고 가까운 거리 → 높고 먼 거리	인물 → 배경
<크레인 샷의 일반적인 사용>

이러한 일반적인(그리고 소극적인) 사용법은 적극적인 실험정신을 가진 감독들에 의해 다양한 방법으로 확장되었습니다. 그 중 가장 대표적인 것은, 다양한 샷을 편집없이(연속적으로) 보여주는 크레인 샷입니다. 음.. 이렇게 말씀드리니 뭔 소린지 잘 와닿지가 않으시죠? 그럼 아래 조엘 슈마허 감독의 <폴링 다운(Falling Down)>의 첫 장면을 예로 들면서 말씀드리도록 하겠습니다.


1	2	3	4


5	6	7	8


9	10	11	12


13	14	15	16


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21	22	23	24


25	26	27	28

좀, 그림이 너무 많았나요? 동영상으로 보여드릴 수도 없구해서, 이런 무식한 방법을 택하게 됐거든요. 이해해 주시길.. 어쨌든 간단하게 장면에 대해서 말씀드리도록 하죠. 위 28장의 그림들은 거의 2분 가까이 컷 없이 계속되는 크레인 샷입니다. 땀이 송골송골 맺힌 주인공 윌리엄 포스터(마이클 더글러스 분)의 입을 촬영한 익스트림 클로우즈업으로부터 시작된 이 크레인 샷은, 찌는 듯한 더위에서 주인공을 포위하고 있는 LA의 지옥같은 교통체증과 그 짜증을 천천히 보여주고 있습니다.

더위에 지친 포스터의 모습(1 - 8)에서 시작하여 그의 앞을 가로막고 있는 차(10 - 15)를 지나 그 옆에 서 있는 성조기를 걸고 있는 스쿨버스(16 - 21), 그리고 뭔가에 화가 나 욕을 하면서 전화를 받고 있는 사람들(22 -24)을 돌아오면 카메라는 어느덧 포스터의 뒷 모습(27-28)을 잡고 있습니다. 실로 많은 내용들이 한 크레인 샷에 함축되어 있죠. 그것은 더위, 짜증, 무기력함, '복지국가 미국'의 허상 같은 것들일 것입니다. 그리고 그것들은 결국 주인공의 분노를 폭발하게 만드는 계기가 되죠.

크레인에 실린 카메라가 서시히 포스터의 주변을 훑어 보면서, 관객들은 그가 무엇 때문에 영화 내내 그렇게 화가 나 있는지를 알 수 있게 됩니다. 도시에 사는 관객들이라면 아마도 크레인이 한 바퀴 돌 동안 영화 속 짜증에 이미 전염되어 있을지도 모를 일입니다. 이런 장면은 크레인의 도움 없이는 만들 수 없는 샷이죠. 이런 장면 중 가장 유명한 장면은 오손 웰즈 감독의 58년 작 <악의 손길(Touch of Evil)>>의 첫 장면일 것 입니다. 자료화면이 없어서 보여드리지 못하는 것이 아쉽네요..

이런 사용법 외에도 크레인 샷은 다양한 방법으로 응용되고 있습니다. 물론 그러한 응용은 뭐니뭐니해도 카메라의 움직임(틸트, 팬, 달리, 줌 인/아웃, 앵글의 변화)을 다양하고 자연스럽게 조합할 수 있다는 크레인 샷 최고의 장점에 의해 가능해진 것입니다. 여기에 관객에게 줄 수 있는 시각적 쾌감도 물론 한 몫 하고 있지요. 여러분들이 보시는 영화들에서 또 다른 예들을 찾아보시는 것도 재미있겠군요. 새로운 예를 찾으시면 '추가글'에 많이많이 올려주세요.