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이번 노트는 드디어 '카메라의 움직임'에 대한 마지막 노트입니다. 이번 노트의 내용은 ③ 특수한 기계장치에 의존하는
카메라의 움직임 - 크레인 샷, 항공촬영, 스테디캠에 대한 것입니다.

교재 : <영화의 이해-이론과 실제> p.113 ~ p.125 / <정재형 교수의 영화강의> : p.64 ~ p.65
세미나방 지킴이(seminar@cineseoul.com)

1. 잔상효과(persistence of vision)

영화는 인간의 감각기관의 불완전함, 곧 착각에 전적으로 의존하는 예술양식이다. 우리는 영화를 움직임으로 느끼고 기억하지만 사실 관객이 보는 것은 빠른 속도로 영사되는 정지된 사진들과 그 사진들 사이사이에 끼어드는 어두움일 따름이다(심리학에서는 이러한 착각 현상을 '잔상효과'라 부른다). (구회영, <영화에 대하여 알고 싶은 두세가지 것들> p. 8)

아마 여러분들 모두 어렸을 때 두꺼운 책 모서리에 조금씩 변하는 그림을 그려 빠르게 넘겨보면서 '움직이는 그림'을 만들어보신 경험이 있으실 겁니다. 그리고 이것이 영화의 원리라는 것도 이미 알고 계신 사실일 것이구요.

영화의 '움직이는 그림(motion picture)'은 연속된 동작의 사진을 1초에 24장씩 빠르게 보여줌으로써 생기는 것입니다. 잠깐! 그런데 우리의 눈에 보이는 것은 낱장의 그림이 아니라 연속된 동작이죠. 그것을 가능하게 하는 원리는 시지각 심리학에서 '잔상효과'라고 부르는 일종의 착각현상입니다. 잔상효과란 영상이 실제 사람의 눈 앞에 머문 시간보다 오랜 시간동안 남아있는 심리학적 현상(이승구, 이용관 <영화용어해설집> p.235)을 말합니다. 이 잔상효과 덕분에 연속된 움직임을 기록한 수백만장의 그림들이 우리 눈에는 '움직임'으로 보이는 것이죠.

'움직임의 기계적 조작'은 카메라(또는 영사기)의 촬영(또는 영사) 속도나 방향을 조작함으로써 얻어집니다(이것이 모두 '잔상효과'에 의해 가능한 것임은 물론이구요). 이 효과에는 다섯가지 즉,

애니메이션animation, 패스트 모션fast motion, 슬로우 모션slow motion, 역동작reverse motion, 그리고 프리즈 프레임freeze frame. (A p.125)

등의 방법이 있습니다. 우선 여기에서 '애니메이션'은 제외하도록 하구요, 각 조작을 사용빈도 순으로 말씀드리도록 하겠습니다.

2. 움직임의 기계적 조작(Mechanical Distortions of Movement)

움직임의 기계적 조작은 영화속에서 그렇게 자주 사용되는 것은 아닙니다. 자칫 잘못 사용하면 '확 깨는' 화면을 만들 가능성이 농후하기 때문이죠(그래서 요즘은 비장한 느낌을 준다는 슬로우 모션을 오히려 코메디에서 많이 써먹죠. 아주 거한 음악과 함께 슬로우 모션으로 등장하는 철가방..). 하지만 적절하게 사용되기만 한다면 그것이 주는 시각적 효과는 남다를 것입니다.

① 슬로우 모션(slow motion, 느린 동작)

영화에서 슬로우 모션을 만드는 방법은 다음과 같습니다.

동작을 24fps 이상의 속도로 촬영 → 그것을 표준속도(24fps)로 영사

따라서 '고속촬영(high-speed cinematography)사전'이라고 하면 그것은 곧 슬로우 모션을 뜻하는 말이 됩니다.

슬로우 모션은 동작을 의식처럼 보이게 하고 장엄하게 만드는 경향이 있다. 매우 흔해빠진 동작이라고 할지라도 느린 동작에서는 안무한 것과 같은 우아한 모습을 띠게 된다. (A p.129)

슬로우 모션으로 보여지는 동작들은 기본적으로 비장한 느낌이나 장엄한 느낌예(15-1), 또는 우아한 느낌예(15-2)을 주게 됩니다.그런데 이런 슬로우 모션의 사용은 크게 객관적인 사용법과 주관적인 사용법으로 나눌 수 있을 것입니다.

주관적인 사용법은 흔히 시점샷에서 활용되는데요, 예로서 이런 장면을 생각해 보시죠.

뭔가를 넋이 나간듯이 멍하게 쳐다보는 주인공의 얼굴(클로우즈업) → 주인공이 짝사랑하는 사람의 생기발랄한 모습(슬로우 모션, 시점샷)

좀 흔해빠진 예지만.. 하여튼 이런식으로 등장인물의 주관적인 감정을 표현하기 위해서 슬로우 모션을 사용할 수 있습니다. 때론 이런 슬로우 모션은 순간적으로(비교적 짧은 시간 동안) 사용되면서 등장인물의 '스쳐지나가는 감정'을 표현하기도 합니다.예(15-3)

객관적인 사용법은 영화속 등장인물들의 시점과는 관계없이, 감독이 관객들에게 피사체를 통해 어떠한 느낌을 주기 원할때 슬로우 모션을 사용하는 경우입니다.예(15-4) 대부분의 슬로우 모션이 아마도 여기에 해당될텐데요, 이 경우 감독의 의도가 우 노골적으로 드러나기 때문에 자칫 잘못하면 '진부한 느낌 = 촌스러운 느낌 = 웃지 말아야 할 장면에서 웃는 객들'이라는 비극적인 결과를 낳을수도 있겠죠. 이러한 기법의 성공여부는 관객이 그 장면을 거부감 없이 받아들일만큼 영화에 몰입되어 있는가, 그리고 슬로우 모션이 적절한 느낌으로 사용되었는가 여부에 따라서 결정될 것입니다.

어쨌든 두 경우 모두 관객들에게 특정한 느낌을 주기 위해, 즉 등장인물 또는 감독의 주관적인 느낌을 전달하기 위해 사용된다는 점은 같습니다. 그런 관점에서 보면 슬로우 모션은 주관적인 감정을 전달하기 위한 기법이라고 할 수 있겠습니다.
최소한 관객이 영화와 감정적인 거리를 두고 보아주기를 바라는 기법은 아니라는 것이죠.

② 프리즈 프레임(freeze frame, 정지화면)

그대로 번역하면 '얼린 프레임(??)'? 예, 정지화면이라는 뜻입니다. 이런 화면은 영사기를 정지시키는 것이 아니라, 똑같은 이미지를 원하는 길이만큼 계속 영사함으로써 얻는다는 것은 이미 짐작하고 계실 겁니다.

70년대까지 대부분의 정지화면은 영화의 마지막 장면으로 사용되었습니다. 지금 TV드라마들이 써먹는 수법과 비슷하게 말이죠. 하지만 그 의미는 다릅니다. 대부분의 TV드라마에서 정지화면은 중요한 장면에서 '스톱'을 함으로써 다음 회를 기대하게 만드려는 얄팍한 계산에서 정지화면을 사용되는 반면, 영화에서는 특정한 느낌이나 주제를 표현하기 위해서 사용되죠.예(15-5)

영화 중간에 나오는 정지화면은 무엇보다도 관객의 주의를 끌게 됩니다. 극중에 정지화면이 나오는 경우 대부분이 (보이스 오버사전) 나레이션과 결합하게 되는데 이것은 중요한 전환의 계기나, 나레이션으로 사건을 설명할 필요가 있을때 사용됩니다.예(15-6) 그리고 슬로우 모션의 경우처럼 등장인물들의 감정을 표현하기 위해서 짧은 시간동안 사용되는 경우도 가끔 있죠.예(15-7)

③ 패스트 모션(fast motion, 빠른 동작)

패스트 모션을만드는 방법은 슬로우 모션과 (당연히) 반대입니다. 즉,

동작을 24fps 이하의 속도로 촬영 → 그것을 표준속도(24fps)로 영사

이렇게 만들어지는 것이죠. 따라서 '저속촬영 = 패스트 모션'이라는 등식이 성립하게 됩니다.

초기 무성영화 시대에는 카메라와 영사기가 24fps로 표준화되지 않고, 16fps 나 20 fps등의 속도도 사용되었기 때문에 그 당시의 영화들을 지금의 영사기로 보게되면 자연스럽게 패스트 모션이 됩니다. 따라서 필름에 기록된 옛날 사람들의 모습은 웃기게 보이죠. 또한 초기의 코미디 영화들은 이런 패스트 모션을 의식적으로 사용했습니다. 이런 패스트 모션의 코믹한 느낌은 현대의 극 영화에서도 그대로 이어지고 있습니다.

구름이 피어올라오는 모습이라던가, 꽃이 피는 모습을 빠르게 보여주는 화면도 물론 저속촬영에 의한 것입니다. 이런 기법을 영화에 적용하면 공포스러운 느낌을 줄 수도 있겠죠. 예를 들어 최근에 개봉했던 Stephen Norrington 감독의 <블레이드(Blade)>에서 이런 패스트 모션을 볼 수 있습니다. 이 영화에서는 점점 먹구름이 덮여오는 도시의 모습을 패스트 션으로 보여줌으로써 뭔가 불길한 것이 도시를 장악하려고 한다는 것을 시각적으로 표현하고 있습니다.

④ 역동작(reverse motion)

역동작은 필름을 거꾸로 돌리면서 촬영함으로써 얻을 수 있습니다. 이 기법은 거의 사용되지 않는 기법이죠. 역동작이 주로 사용되는 경우는 동작을 코믹하게 보이게 하기 위해서나, 사건의 시간을 되돌릴 때 입니다. 물론 <울트라맨>류의 아동용 액션영화에서 솟구치는 점프 장면을 만들때 사용되기도 하지만요..

3. 정리

이러한 동작의 기계적인 왜곡은 영화 발명 초기 조르주 멜리에스(Georges Melies)의 실험에 의해 대부분 발견된 것들입니다. 그 이후 한참을 무시당하던 이 기법들이 50년대 프랑스 누벨바그 감독들에 의해 재 발견되고 나서 상업 영화권에서도 열심히 이 기법들을 써먹기 시작했죠.

많은 경우에 있어서 이런 기법은 상투수법으로 전락하고 만다. 그런 기교가 선택된 소재의 의도에 유기적인가는 고려되지 않은 채로 억지로 소재에 덧붙여진 쓸데없는 멋부림이 되기 때문이다. (A p.131)

한마디로 얘기하면 이런 기법들을 어울리지도 않게 남용했기 때문에 초창기의 신선함이 퇴색해 버렸다는 얘기입니다. 이런 점은 극적 맥락을 무시한채 '10분이 넘는 컴퓨터 그래픽의 놀라움!'을 선전하고 있는 지금 우리의 영화에도 시사하는 바가 크다고 생각됩니다. 예나 지금이나 중요한 것은 새로운 기법 자체 보다도 그것이 어떻게 사용되었는 가인 것 같습니다.

지금 우리의 세미나 또한 마찬가지 일 것입니다. 아마도 우리가 세미나 방에서 얻고자 하는 것이 영화 용어 몇개를 외워서 '써먹는' 얄팍함은 아닐 것입니다. 지금 세미나에서 얘기되고 있는 것들이, 영화가 가지고 있는 다양한 어법과 그것을 가능하게 하는 다양한 기법들을 능동적으로 읽고 해석할 수 있는 눈을 만들어 나가는데 적용되지 못한다면 그것은 아무런 의미도 없는 죽은 지식이 될 것입니다. 저 지킴이도 지금까지 그런 죽은 지식만 떠들고 있었던 것이 아닌가 반성을 해 보면서, 올해는 좀 더 나은, 즉 여러분들께서 좀 더 능동적으로 참여할 수 있는 세미나를 만들기 위해 노력하도록 하겠습니다. 그리고 여러분의 의견과 질타를 항상 기다리고 있겠습니다.

아, 이거 얘기가 옆길로 샜군요. A교재에 있는 금싸라기 같은 글을 인용하면서 '움직임'에 대한 세미나를 마치도록 하죠.
여러분, 새해 복 많이 받으세요!

영화에서의 동작은 단지 무엇이 일어나는가에 대한 문제만은 아니다. 감독은 동작을 전달하는 수많은 방법을 가지고 있으며, 위대한 감독과 그저 그런 감독을 구별짓는 것은 무엇이 일어나는가의 문제라기보다는 그것이 어떻게 일어나는가의 문제다 (A p.131, 강조는 지킴이)