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지금까지 개별적인 장면 하나하나를 만들어내는 방법과 원칙, 그리고 그것을 어떻게 볼 것인가에 대해 알아보았습니다. 좀 지루하셨나요?

이제 이 장면 하나하나를 연결해서 전체 이야기를 만들어내는 편집(editing)에 대해서 알아볼 차례가 되었군요. 조악한 비유를 해 보자면, 지금까지가 레고 블록들을 만드는 단계였다면, 이젠 그걸 조립하는 방법을 알아보는 단계라고 할 수 있죠.

이제 드디어 "영화 예술의 기초"라고 하는 편집의 세계로 들어갑니다.

교재 : <영화의 이해-이론과 실제> p.134 ~ p.135 / <정재형 교수의 영화강의> : p.85 ~ p.86
업데이트 내용 : 1월 28일 : "3. 편집의 기본단위 - 컷, 씬, 시퀀스"가 추가되었습니다.
세미나방 지킴이(seminar@cineseoul.com)

"영화 예술의 기초는 편집이다." - 푸도브킨 V. I. Pudovkin (A p.133)

위 말은 1920년대부터 제안되기 시작한 소비에트 몽타즈(Soviet Montage)이론의 주춧돌을 놓은 푸도브킨^사전이라는 소련 감독이 한 말입니다. 이 소비에트 몽타즈는 우리가 흔히 몽타즈 이론이라고 부르는 이론으로, 세르게이 에이젠스타인(S. M. Eisenstein)에 의해 확립되었죠. 이 몽타즈 이론에 대해서는 한 번쯤 들어보셨을 겁니다. "칼 마르크스의 변증법적 유물론에 근거한 편집이론.." 뭐 이런 식으로 말이죠. 아마도 여러분들께서 많이 알고 싶어 하시던 내용일텐데요, 이번 '편집' 세미나에서 이 소비에트 몽타즈 이론에 대해 다룰 예정입니다.

어쨌든 꼭 푸도브킨의 말을 빌지 않더라도, 오늘날까지 편집은 영화의 가장 고유한 표현 영역으로 인식되고 있습니다. 편집은 좁게는 관객에게 이야기를 효과적으로 전달하는 방법이 되고, 넓게는 감독의 예술관, 세계관을 피력하는 방식이 됩니다.

1. 편집(editing)이란?

우리는 신문이나 잡지사의 기사에 대한 최고 책임자를 '편집장'이라고 부릅니다. 도대체 이 편집이 뭐길래? '편집'이라는 일이 어떤 기사를 넣고 어떤 기사를 뺄 것인가, 어떤 기사를 비중있게 다룰 것인가 등을 결정하는 일입니다. 더 넓게 보면 이것이 결국 그 잡지의 방향과 색깔을 결정하게 될 겁니다. 그렇기 때문에 '편집'의 권한을 쥐고 있는 사람은 그만큼 중요한 역할을 하는 것입니다.

영화의 경우도 비슷합니다. 촬영된 장면들을 어디에 / 어떻게 / 얼마나 / 어떤 순서로 집어넣고 배열할 것인가를 결정하는 것이 영화에서의 편집이죠.

기본적으로 편집은 필요없는 부분을 잘라낸 적당한 길이의 필름을 다른 필름에 연결하는 작업입니다. 그래서 편집은 영어로는 '잘라낸다'는 의미의 '커팅cutting', 프랑스어로는 '조립한다'는 의미의 monter에서 유래한 말인 '몽타즈montage'라고 불리기도 하는 것이죠.

2. 편집 작업

우선 기술적인 측면에서 편집 작업에 대해 얘기해보도록 하겠습니다. 이 내용은 우리 세미나의 목표인 '영화를 읽고 능동적으로 해석'하는데 직접적인 도움을 주는 것은 아니지만, 영화의 기본적인 상식이고, 또 많은 분들이 궁금해하시는 내용(특히 용어)이기 때문에 간략하게 다루도록 하겠습니다.

흔히 편집, 더빙, 믹싱, 색보정, 옵티컬(optical effect, 광학 효과) 등의 작업을 후반작업(post production)이라고 하는데, 여기서 '후반'이라는 말은 촬영이 완료된 다음에 하는 작업이라는 뜻을 가지고 있습니다. 일반적으로 후반 작업중 가장 많은 시간이 소요되는 작업은 편집인데, 편집은 그만큼의 중요성을 가지고 있습니다.

(1) 편집과정

촬영에 들어간 후 감독은 장면을 연출해 나가는데, 촬영이 완료된 후 그 장면들을 감독과 편집기사가 같이 앉아 완결된 영화를 위해 선택하고 재배열하게 된다. (B p.85)

이 '재배열'의 과정을 편집에 관련된 몇 가지 용어들을 짚으면서 알아보죠.

① 네가 필름(negative film, 음화 필름) : 네가 필름은 촬영된 후 카메라에서 꺼낸 따끈따끈한 원본 필름을 말합니다(즉 네가 필름=원본 필름). 사진을 찍으시고, 사진관에서 주는 현상된 카메라 필름을 보시면 색이 뒤집혀 있죠? 어두운 부분은 밝게, 밝은 부분은 어둡게, 색도 거꾸로요. 영화 필름의 경우도 마찬가지인데요, 이런 상태의 필름을 '네거티브 필름'이라고 합니다. '네가 필름'은 이 네거티브 필름을 줄여서 부르는 현장 용어인데, 일본 냄새가 좀 나는군요. 어쨌든 네가 필름이 손상되면 큰일나겠죠? 단 하나의 원본이니까 말입니다.

② 러쉬(rush) : 네가 필름에서 "바로 현상된 필름을 '러쉬 Rush'라고(B p.85)"하는데, 이 '러쉬'라는 말은 "그날 촬영이 제대로 됐나", 그리고 "다음날 해야 할 촬영은 뭔가"를 체크하기 위해서 그날의 촬영분을 당일에 '서둘러' 현상해서 보았기 때문에 붙여진 이름입니다. 편집 작업은 우선 이 러쉬로 하게 되고, 이런 편집을 '가편집'이라고 하죠. 결국 작업용 필름(work print)과 러시는 같은 뜻입니다. 이 작업용 필름은 여러가지 필요한 사항들이 색연필로 적히는 등 무지막지한(?) 대접을 받습니다. 러시는 네가 필름만 있다면 얼마든지 찍어낼 수 있으니까요.

③ 네가 편집(negative cutting, 음화 편집) : 네가편집은 러쉬를 가지고 모든 편집을 마친 후, 즉 가편집을 마친후 이것과 똑같이 원본 필름(네가 필름)을 편집하는 작업입니다. 즉 상영용 필름을 만들어내는 최종 편집 작업이죠. 이 편집 원본이 완성되면 이것을 현상해서 우리가 극장에서 보게되는 필름(흔히 '프린트print'라고 부르는)이 만들어지게 됩니다.

결국 편집 과정은 이렇게 정리할 수 있겠습니다. 네가필름(원본 필름)을 현상한 러쉬(작업 필름)를 가지고 편집을 마친후, 이것에 따라서 네가필름을 최종 편집. 여기서 가장 중요한 단계는 물론 러쉬를 가지고 편집을 하는 단계겠지요. 이것이 실제의 편집 단계입니다.