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우선 본격적인 얘기에 들어가기에 앞서 말씀드릴 것 한 가지. 지금 알아보고 있는 편집의 대표적인 세 가지 방식은 D.W. Griffith(1875-1948) 감독에 의해 시작되고, 확립된 방식이라는 것은 지난 시간에 말씀드렸었죠? 이러한 편집방식의 분류는 그리피드 이후 많은 이론가들에 의해 다시 분류되고, 발전되었습니다. 우리가 얘기하고 있는 편집방식의 분류는 아주 기본적인(!) 내용일 뿐이죠.

우선 이런 점을 염두에 두시고 세미나 노트를 읽어주셨으면 합니다. 자, 그럼 시작해 볼까요?

3. 고전적 편집

① 고전적 편집이란?

"고전적 커팅은 단순한 물리적인 동기에서가 아니라 극적인 집중과 감정적 강조를 위해 고안된 기법이다." (A p.137)

아주 단순하게 얘기한다면 '연속 편집'은 '물리적인 이유', 즉 현실의 시간을 쓱싹 생략함으로써 이야기를 축약/전달하기 위한 것이었습니다. 반면 고전적 편집은 '심리적인 이유', 즉 편집을 통해서 관객들에게 등장인물들의 감정이나 심리상태를 전달하기 위한 것입니다.

※ 주의 : 하지만 '고전적 편집' 또한 사건의 연속성을 깨뜨리지는 않는다는 점에서 연속편집 체계 - 연속편집 보다 넓은 의미 - 안에 포함된다는 것도 기억해 두시길. 비연속 편집 체계에 대해서는 이후에 자세히 다루도록 하겠습니다.

편집을 통해서 감정이나 심리를 전달한다.. 그게 어떻게 가능했을까요?

"행위를 일련의 분할된 쇼트로 나눌 수 있음으로 해서 그리피드는 미세한 부분의 감정뿐만이 아니라 관객의 반응을 조종할 수 있을 정도의 감각까지 얻게 되었다." (A p.137)

예, 그 비밀은 다양한 샷의 다양한 배열에 있었군요. 고전적 편집이 개발되기 이전에는 배우들의 동작을 멀찍이서 '기록'하기에 급급했었죠. 하지만 고전적 편집에서는 배우들의 동작을 때로는 미디엄 샷, 때로는 클로우즈 업, 또 때로는 롱 샷으로 잡고 그것들을 적절히(감독이 전달하고 싶은 감정이나 심리적 상태를 효과적으로 전달할 수 있도록) 배열했다는 것입니다. 결과적으로 고전적 편집에 의해서

감독들은 배우들에게 그들의 팔을 때리며 머리를 쥐어뜯도록 더 이상 요구하지 않아도 되었다. 가느다란 타원형의 눈썹만으로도 미묘한 감정의 폭을 전달할 수 있게 된 것이다. (A p.137)

하하, 표현이 웃기네요. "머리를 쥐어 뜯는다".. 지금 보면 너무나 웃긴 옛날 영화들의 과장된 연기가 눈에 선하군요.

어쨌든, 이제 감이 좀 잡히시죠? 고전적 편집을 통해 감독은 한 사건안에서 자신이 보여주고 싶은 부분을 원하는 크기(샷)로 보여주게 됩니다. 이를 통해 이전에는 불가능했던 감정이나 심리의 전달이 가능해졌구요. 그리고 배우들은 "머리를 쥐어뜯는" 과장된 연기를 할 필요가 없어졌죠. 그 대신 좀 더 현실적인 방법으로 미묘한 감정을 표현해야 한다는 새로운 임무가 주어지게 되었지만요.

어쨌든 고전적 편집에 의해 영화의 표현 방법은 한 차원 높은 단계로 끌어 올려졌다고 할 수 있습니다. 그리고 고전적 편집에 의해 "영화는 편집의 예술이다"라는 개념이 생겨나기 시작했죠.

② 고전적 편집의 예

백문이 불여일견. 고전적 편집이 사용된 실제 영화의 장면들을 보면서, 이 편집 방법이 어떻게/어떤 이유로 적용되고 있는지 살짝 들여다 보도록 할까요?

음.. 어떤 영화가 좋을까.. 고전적 편집법이 그 칙칙한 이름 때문에 '고전적 영화'에만 쓰였을 것이라는 오해가 혹시나 있을지 모르니까 '현대적'영화에서 예를 찾아보는게 좋겠네요. 그래서 지킴이가 고른 영화는 헐리우드에서 성공을 거둔 최초의 'MTV 용병' 데이빗 핀처David Fincher의 작품, 그 중에서도 데뷔작(!)인 <에일리언 3(Alien 3)> 입니다. 이전의 노트에서도 핀처의 두번째 작품인 <세븐(Se7en)>을 예로 사용한 적이 있었죠? 이 사람, 8살때 <스타워즈 : 제국의 역습>을 보고 영화감독이 되기로 결심했다고 하니 '고전적'인 풍의 감독이 아닌것 만은 확실한 것 같네요.

어쨌든 각설하고, 이 작품의 편집 스타일 중 가장 눈에 띄는 것은 MTV출신의 감독답게 카메라의 움직임을 많이 억제하고 그 대신 빠른 장면전환(즉 짧은 컷 길이)을 사용하고 있다는 점입니다. 물론 거의 마지막 부분의 '에일리언 몰이'에서 에일리언의 시점을 표현하는 장면들은 스테디캠에 어안렌즈까지 써서 현란한 카메라 이동을 보여주긴 합니다만, 이 장면을 빼고 생각한다면 말이죠..

하지만 빠른 장면 전환이 '뒤죽박죽'으로 연결되는 것은 아닙니다. 잘 계산된 컷 구성은 등장인물들의 감정과 심리적인 상태를 효과적으로 드러내주고 있는데요, 아래의 예는 그 중 '고전적 편집'의 특징이 가장 잘 드러나 있는 씬입니다.

예를 보려면 여길 클릭해 주세요!! (이미지가 많아 로딩에 약간 시간이 걸릴 수도 있습니다.. 양해해 주시길..)