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오랜만에 새 노트를 올리게 되었군요. 그동안 잘 지내셨는지요?
지난 노트에서 알아보았던 '인터컷'은 영화가 시간을 인위적으로 조절하는 방법이었죠. 이번 노트에서는 그렇게 시간을 조절함으로써 생기는 '리듬(rhythm)'과, 그 '리듬'을 만드는데 가장 중요한 컷의 길이에 대해서 얘기를 해 보도록 하겠습니다.

교재 : <영화의 이해-이론과 실제> p.141~ p.144 / <정재형 교수의 영화강의> : p.91~ p.94
업데이트 내용 :5/27 : "예 (22-4) : <정사>의 내용곡선의 정점을 넘어가는 컷"가 추가되었습니다.
5/31 : "예 (22-5) : <시민 케인>의 딥 포커스와 롱 테이크"가 추가 되었습니다. 세미나방 지킴이(seminar@cineseoul.com)

1. 영화의 리듬(rhythm)

리듬감이나 페이스야말로 영화적 시간을 설득력 있게 만드는 것이다. (A p.144)

영화에 웬 리듬이냐? 영화음악의 리듬하고 착각하고 있는건 아니냐?라고 물으실지도.. 어쩌면 이런 질문이 당연한 것인지도 모르겠습니다. 영화를 본다는 일은 객석에 앉아서 이야기, 화면, 배우의 연기를 보는 일이지, 나이트클럽에서 처럼 몸을 흔드는 일은 아닐테니까요.

하지만 영화는 '시각예술'임과 동시에 '시간예술'이기도 합니다. 이런 점에서 보면, 영화에 "리듬감"이라는 것이 있는 것도 그리 이상한 것은 아니겠죠. 우리는 영화를 볼때 거의 무의식적으로 '잔잔하다'라던가, '차분하다', '격렬하다', '빠르다' 등의 느낌을 받는데요, 이것은 바로 우리가 "리듬감"을 느끼면서 영화를 보고있다는 증거입니다.

이런 "리듬감"을 만들어내는 요소들은 여러가지가 있을 수 있습니다. 배우들의 동작, 카메라의 움직임, 대사, 음악.. 그리고 편집까지. 우리의 '느낌'은 거의 이런 요소들에 의해 만들어지는 것입니다. 프랑스의 영화 이론가 무시낙(Leon Moussinac)이라는 사람은 영화의 리듬감을 한 컷 안에서 만들어지는 리듬감과, 컷들의 연결에 의해 만들어지는 리듬감으로 나누어서 내적(內的) 리듬과 외적(外的) 리듬 두 가지로 구분했습니다.

2. 내적인 리듬

'내(內)적인 리듬'이란 한 컷 안에서 관객들에서 보여지고, 들려지는 것들에 의해 만들어지는 리듬을 얘기합니다. 음... 말이 좀 복잡한가요? 좀 쉽게 얘기하면 위에서 얘기한 배우들의 동작, 샷, 앵글, 카메라의 움직임, 음악, 대사의 속도 등이 내적 리듬을 만드는 요소들입니다. 즉 '내(內)적'이라는 말은 '한 컷 안(內)에서'라는 말입니다.

영화의 내적 리듬을 이루는 요소들로는 다음과 같은 것들이 있습니다.

① 배우들의 동작과 샷, 앵글

배우들의 동작이 크고 빠를수록 그 장면의 내적인 리듬은 빨라집니다(당연하죠?). 그리고 똑 같은 동작도 샷이 클로우즈업으로 갈수록 크고 빠르게, 반대로 롱샷으로 갈수록 작고 느리게 보입니다. 또한 앵글이 로우 앵글로 갈수록 크고 빠르게, 반대로 하이 앵글로 갈수록 작고 느리게 보이죠(이미 이전에 샷과 앵글에 대한 노트에서 말씀드렸던 것들).

② 카메라의 움직임

카메라의 움직임의 경우도 마찬가지입니다. 그것이 빠르고 격렬할수록 내적인 리듬은 빨라지겠지요(이것도 이미 이전 노트에서 말씀 드렸었습니다).

③ 음악과 대사

위의 ①과 ②는 리듬감을 만들어내는 시각적인 요소로서, 이러한 시각적 리듬감은 음악, 대사같은 청각적 리듬감에 의해 보완됩니다. 그리고 때로는 청각적 리듬감이 시각적인 요소들을 좌우할때도 있죠.

안개 낀 새벽녘의 호수가가 보여지는 장면에서 갑자기 힙합 음악이 나온다면 한마디로 깨겠죠(물론 '악동'스러운 영화같은 경우는, 일부러 이런식의 파격효과를 노릴 수도 있겠지만요). 대부분의 영화에서 시각적인 리듬감은 음악의 비트, 템포, 장르, 악기의 종류에 따라 보완, 보강됩니다.

나아가서 음악이 영화의 시각적 리듬을 좌우하는 경우도 많죠. 수 많은 월트 디즈니의 애니메이션들은 말할 것도 없을테구요(등장인물의 동작에 정확히 들어맞는 음악을 만들어 넣는 것을 일컽는 "미키 마우징micky mousing"이라는 용어가 생겼을 정도), 음악이나 뮤지션들의 삶을 주제로 하는 영화에서 음악이 화면을 지배하는 경우는 흔히 볼 수 있습니다.

음악 정도의 직접적인 '효과'를 가지는 것은 아니지만, 대사의 속도 또한 청각적 리듬감을 만들어내는 요소 중 하나입니다(대사가 단순히 줄거리를 전달하는 역할만을 하는 것은 아니죠). 대사의 속도가 빨라지만 화면의 내적 리듬감은 그만큼 빨라지는것은 당연한 일이겠죠.

그리고 스탠리 큐브릭 같은 감독의 경우(<2001 스페이스 오딧세이>나 <닥터 스트레인지러브>, <시계태엽장치의 오렌지>같은 경우), 시각적 리듬과는 잘 맞아 떨어지지만, 내용면으로는 전혀 어울리지 않을 것 같은 음악을 사용해 독특한 효과를 만들어내기도 했죠.