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본격적인 내용에 앞서서 우선 말씀드릴 것 하나. '컷의 연결에 의해서 어떤 의미가 만들어지는가'에 대한 얘기를 본격적으로 하려면 이야기가 좀 넘칠 것 같습니다. 왜냐면 말이죠, 이 내용에 대해서는 약간의 영화사적인 접근이 필요하기 때문이죠. 꼬집어 말하면, 우리가 흔히 "몽타쥬 이론"이라고 부르는 "소비에트 몽타쥬"에 대해 짚고 넘어가야 한다는 말씀입니다.

그래서 소비에트 몽타쥬, 사실주의 이론 등과 관계된 편집 이론에 대한 이야기는 다음 노트로 넘기구요, 이번 노트에서는 컷의 순서에 대한 이해를 돕는 간단한 예(몸풀기..)와 편집의 중요한 개념인 '교차편집'과 '플래시백'에 대해 한꺼번에 얘기하도록 하겠습니다(즉 따로 다루려니 너무 짧고, 한꺼번에 다루려니 분류하기 어려웠던, 하지만 꽤나 중요한 내용들을 이번 노트에서 모두 뭉뚱그려서 다루기로 합니다).

1. 컷의 순서에 대한 (매우 기초적인) 예

물론 이론적으로 보면, 영화는 단 하나의 컷만으로도 만들어질 수 있습니다. 그리고 실제로 실험적인 단편영화나 실험영화들 중에서는 이런 '한 컷 영화'도 있죠.^예(23-5) 하지만 대부분의 영화들은 몇 백개의 컷들이 연결되어(현재 1시간 30분 정도의 상영시간을 가진 영화들은 보통 600 ~ 700 컷 정도로 구성되어 있다고 합니다. 그러니까 컷 당 평균 길이가 8초 정도라는 계산이 나오는 것이죠) 하나의 이야기를 만들고 있습니다.

그런데 이 많은 컷들의 순서는 어떻게 결정되는 걸까요? 그리고 컷의 순서의 차이는 영화에 어떤 영향을 미칠까요?

① 이야기의 내용을 결정

똑같은 컷들을 가지고도 이들을 어떤 순서로 배열하는가에 따라 전혀 다른 이야기가 만들어질 수 있습니다. B 교재에 있는 예를 인용해보죠.

모든 쇼트들은 앞과 위에 연결되는 쇼트들의 연속선 위에서 위치가 결정된다. 이러한 효과를 위해 쉬운 예를 들어보면 아래와 같다.

쇼트 1 : 웃는 남자 A의 클로즈업
쇼트 2 : 발사되는 총의 클로즈업
쇼트 3 : 쓰러지는 남자 B의 몸체
쇼트 4 : 슬픈 표정을 짓는 남자 C의 표정 클로즈업

이 일련의 쇼트들은 1, 2, 3, 4의 순서대로 편집되고, 행복한 한 남자가 누군가를 총으로 쏘고, 제 3자가 그걸 슬퍼한다는 이야기로 전달된다.

만일 순서를 바꾸어 2, 3, 4, 1(교재의 "4, 3, 2, 1"은 아마도 잘못 적힌 순서인 것 같습니다 - 지킴이 주)의 순서로 편집하면, 한 사람이 잘못하여 누군가를 쏴 죽이고, 제 3자가 그걸 보고 즐거워한다는 전혀 다른 이야기가 된다. (B p.95)

역시 그냥 말로 하니 재미가 없군요. 잔머리의 황제 저 지킴이가 그냥 넘어갈 수 없죠. 그래서 뒤져낸 영화가 <바운드>. 이 영화에서 뽑은 몇 장면을 가지고 위 예를 직접 보여드리도록 하죠.


1. 웃는 남자 (C.U.) : 웬 악당(A)이	2. 총 (C.U.) : 총을 쏴서

3. 쓰러지는 남자 : B가 쓰러지고	4. 슬퍼하는 남자 : 그걸 보고 C가 무지 슬퍼한다


1. 총 (C.U.) : 누군가 총을 쐈는데	2. B가 쓰러지고

3. C가 무지 슬퍼하는데..	2. A는 무지 즐거워 한다.

두번째 예는 약간 억지스러운 면이 없지 않아 있지만(- -;;;;;), 그런대로 이해가 되시죠? 컷 순서에 따라서 전혀 다른 얘기가 만들어지고 있다는 걸 알 수 있습니다.

그런데, 위 순서를 4, 2, 3, 1로 바꾼다면? 아마도 "C가 어쩔수 없이 B를 쏴 죽이고, A가 그걸 보며 즐거워한다"는 또다른 내용이 되겠죠. 즉,

마지막으로 <4,>


1. C가 무지 슬퍼하면서	2. 총을 쏘고..

3. B가 쓰러지고 (벌써 세 번째.. 제가 너무 몹쓸 짓을 하는것 같네요...)	4. A는 역시 그걸보고 싱글거리면서 웃는다.

이 폭력적인 예(좀 지나치게 폭력적이었죠? 이러다가 세미나 미성년자 관람불가 판정나겠는데요..)의 결론은 무엇이냐?하면요, 결국 컷 하나하나는 그 앞뒤에 오는 컷에 의해(즉, 앞뒤 맥락에 의해) 의미가 결정된다는 것입니다. 바꿔 말하면 편집은 영화만의 고유한 이야기 법으로서, 그에 따라 이야기의 내용마저도 변할 수 있다는 것입니다.