Untitled

이번 노트는 지금까지의 노트와는 조금 다른 '썰' 중심의 노트입니다. 예제 화면도 그리 많지 않죠. 그리고 또 하나, 지금까지의 노트와는 좀 달리 영화사적인 내용을 다루고 있습니다. 결론적으로 말씀드리면 지금까지 보다도 좀 더 재미없는 노트가 될 수도 있을 테지요(내용이 내용이니 만큼 저 지킴이로서도 어쩔 길이 없네요..).

하지만 여러분의 상상력을 동원하셔서 찬.찬..찬...히 살펴보신다면 나름대로 지루하지만은 않은 노트가 될 수도 있습니다.

1. '컷' 발견

뭐 컷의 연결에 '역사'씩이나? 물론 필름 조각들을 이어붙이는 테이프의 변천사 같은 것을 얘기하는 것은 아닙니다.

1895년 12월 28일, 최초로 '유료'로 상영된 뤼미에르 형제(Auguste and Louis Lumiere)의 '영화'들은 열차가 역에 도착한다던지, 공장의 노동자들이 퇴근을 한다던지 하는 장면을 담은 10초도 안되는 필름 조각이었습니다. 물론 필름 조각을 이어붙이는 '컷' 같은건 없었죠. 그냥 10초 정도 필름 돌리고 그걸로 끝. ^잠깐!

'컷'을 발견한 사람은, 이들의 성공에 곧바로 자극 받은 마술사이자 극장 주인이었던 조르주 멜리에스(Georges Melies) 였습니다. 그에 관한 일화를 인용해 드리도록 하죠.

... 그런데 촬영을 마치고 돌아와 현상을 해보던 그는 이상한 일을 목격했다. 오페라 극장 앞을 통과하던 승합마차가 갑자기 검은 칠을 한 장례식 마차로 '변신'했던 것이다.

멜리에스는 곧 그 원인을 알게 되었다. 촬영중 승합마차가 카메라 앞을 막 지나가는 순간에 필름이 걸려, 카메라를 돌리던 손을 멈췄던 것이다(당시의 카메라는 필름을 손으로 돌려가면서 촬영하는 수동식이었죠 - 지킴이 주). 그것을 고쳐 다시 부드럽게 필름을 돌리기 시작했을 때, 카메라 앞에는 이미 승합마차는 없어지고 장의 마차가 지나가고 있었다.

이것을 연속으로 영사하자, 현실에서는 있을 수 없는 마차의 '변신극'이 스크린에 나타나게 되었다. 그때까지 뤼미에르의 대부분의 필름(현실을 그대로 기록한 '기록 필름'들 - 지킴이 주)이 그랬던 것처럼 영화는 현실을 있는 그대로 반영하는 것으로 생각했는데, 이 우연한 사건으로 인해 멜리에스는 영화에 '있을 수 없는' 현상을 창조하는 힘이 있음을 발견하게 되었다.

<영화가 시대를 말한다> (한울) p. 33 ~ 34

우리가 아주 당연하다고 생각하고 있는 '컷'은 이렇게 발견(!)된 것입니다.

2. '컷 연결'로 만들어지는 의미 - 소비에트 몽타주 (물론 아주 아주 간단하게..)

① 배경

하지만, 이렇게 발견된 컷은, 그리피스의 영화 이전에는 연극의 '막'의 역할 정도밖에 하지 못했습니다. 즉 영화는 연극을 그대로 찍어서 다시 보여주는 수준을 크게 넘어서지 못랬던 것이죠.

그러나 그리피스의 영화에서 편집은 혁신적으로 발전 됐습니다(17, 18, 19번 노트를 보세요). 그리고 이러한 편집방식은 헐리우드 상업영화의 일반적인 편집법으로 자리잡죠. 이러한 편집 방법은 헐리우드 영화의 목표 즉, "① 관객들에게 이야기를 전달한다"와 "② 관객들이 영화속에 빠져들게 한다"는 목적에 가장 잘 부합하는 것이었습니다.

그 때 '인민들을 사상적으로 고취시킬만한' 새로운 영화 어법을 찾고 있었던 소련의 영화인들은, 컷이 거의 없는 유럽영화에 비해 속도감있는 컷을 도입한 미국 영화들이 관객들에게 인기가 있다는 사실에 주목하게 됩니다. 그리고 그들은 영화가 "대중의 의식을 바꿀 수 있는 지적 예술"이 될 수 있다는 믿음하에, 관객들을 단순히 줄거리에 몰입시키는 대신 특정한 의미('혁명 사상')를 관객에게 전달할 수 있는 편집 방법을 탐구합니다.

그 중 쿨레쇼프(Lev Kuleshov), 푸도브킨(V. I. Pudovkin)과 에이젠스타인(Sergei M. Eisenstein)은 그리피스의 혁신적인 편집 방법을 '몽타주 이론'으로 발전시키게 됩니다.

② 레프 쿨레쇼프(Lev Kuleshov, 1899~1970)

우선 레프 쿨레쇼프. 영화 감독이자 소련 국립 영화학교의 교수였던 이 사람은 '이반 모쥬킨 실험'이라는 것을 통해 한 컷이 그 다음에 연결되는 컷에 의해 그 의미가 어떻게 달라지는지를 보여줬습니다(아.. 말이 좀 쓸데없이 어려웠나요..). 쉽게 말하면 같은 컷도 다음에 나오는 컷에 의해 전혀 다른 컷이 될 수 있다는 걸 보여줬다는 얘깁니다(더 복잡해 졌나.. - - ;;;;;). 한마디로 이 쿨레쇼프란 사람은 이런 실험을 했다는 얘깁니다.

배우의 무표정한 얼굴을 촬영한 컷(이 배우의 이름이 이반 모쥬킨이라서 '이반 모쥬킨 실험'이라는 이름이 붙었죠) 뒤에 각각 (1) 관 앞에서 울고 있는 여인 (2) 소꿉장난하고 있는 천진한 어린 아이들 (3) 식탁의 스프 접시를 찍은 컷을 이어 붙이고 관객들의 반응을 물어봤습니다. (당연히도)관객들은 그 무표정한 얼굴을, 그 다음에 나오는 컷에 의해 각각 다른 표정으로 느낀다는 것을 알게 됐죠. ^잠깐!

그게 뭐야? 시시하잖아?라고 생각하실지도.. 하지만 당시로서 이것은 대단히 혁신적인 발견이었습니다. 편집의 중요성을 증명한 이 실험으로 몽타주 이론의 결정적인 토대가 마련되었구요, 영화에서 '어디에 무엇을 연결할 것인가'하는 것이 대단히 중요한 문제로 대두되기 시작했으니까요.