프랑스 누벨바그

'영화의 대한 전반적 이해'라는 주제를 가지고 시작된 세미나가 이 노트로서 드디어 끝을 맺게 되는군요. 결과적으로 영화 언어의 시각적인 부분까지만 다루게 된 것 같아서 아쉬움이 많이 남습니다만...

자, 결승점에서 출발점을 되돌아보는 육상선수처럼, 우리도 출발점을 되돌아 보도록 할까요?
두번째 노트 "2. 사실주의/표현주의"에서 우리는 영화가 자신을 표현하는 두 가지 대조적인 방법에 대해서 얘기해 보았습니다.

이번 노트에서 말씀드릴(물론 매우 간략하게) 프랑스 "누벨 바그(Nouvelle Vague)"는 이 두 가지를 아우르는 경향이자, '작가주의'라는 제 3 의 가능성을 낳은 경향입니다.

누벨 바그는, 1958년에서 60년 사이에 시작된 프랑스의 영화운동으로서, 영어로는 "뉴 웨이브(New Wave)", 우리나라 말로는 "새로운 물결"이라고 번역할 수 있겠습니다.

무엇이 "새로운" 것일까요? 이 경향이 시작된 1958년에서 60년 이전의 프랑스 영화들(소위 '아버지 세대의 영화Cinema du Papa')은 유연하게 잘 만들어지기는 했지만, 만드는 사람의 개성을 전혀 느낄 수 없는 '구닥스럽고 진부한' 영화들이 주종을 이루고 있었습니다.

앙드레 바쟁이 창간한 프랑스 비평지 『까이에 뒤 시네마』에는 젊고 열정적인, 그리고 기존 프랑스 영화들에 비판적인 평론가들이 포진하고 있었는데요, 이들은 앙드레 바쟁 밑에서 크긴 했지만, 그의 이론을 그대로 답습하지는 않습니다.

장-뤽 고다르(Jean-Luc Godard), 프랑소와 트뤼포(Francois Truffaut), 클로드 샤브롤(Claude Chabrol), 에릭 로메르(Eric Rohmer), 쟈끄 리베뜨(Jacque Rivette) 등의 '『까이에 뒤 시네마』파'들은 50년대 말부터 "영화 비평의 최고의 형태"로서 영화를 직접 만들기 시작합니다. 이들의 작품은 스타일이나 미학적인 면에 있어서 뚜렷한 공통점은 없었지만, 다음과 같은 생각을 공유하고 있었죠.

(1) '영화에서도 만든이의 개성이 뚜렷이 드러나야 한다' - 작가주의 이론

이 주장, 지금으로서는 너무 당연하게 느껴지죠? 하지만 누벨 바그 감독들이 "작가주의 이론"을 대중화시키기 이전에는 그리 당연한 것만은 아니었죠.

누벨바그 감독들 이전, 알렉상드르 아스트뤽(Alexandre Astruc)이라는 프랑스 영화감독은 "예술로서의 영화"를 옹호하기 위해 "카메라 만년필(Camera-Stylo)"설을 주장했습니다. 이 주장의 요지는 "문학 작가가 자신의 만년필로 글을 쓰는 것처럼, 영화감독은 자신의 카메라로 자신의 이야기를 해야한다"는 것이었습니다.

아스트뤽의 "카메라 만년필"설은, 누벨 바그 감독들에 의해서 "작가주의 이론(auther theory)"으로 발전되었습니다. 지구 최고의 영화광" 출신들답게 실로 다양한 영화들을 섭렵했습니다만, 그 중 특히 상업적인 시스템 안에서도 자신의 독특한 스타일을 유지하던 영화 감독들을 지지하고, 그들의 스타일을 연구했습니다(그 중 가장 대표적인 사람이 '서스펜스의 대가' 알프레드 히치콕 Alfred Hitchcock 감독). 그리고 이들 감독들은 단순하게 이야기를 전달하는 '영화 기능인'에서 '영화 작가'로서 재평가 되었죠.

그리고 누벨 바그 감독 자신들 역시 (비교적 짧은 기간 동안이긴 합니다만)기존 영화의 이야기 구조와 기법에서 무척 자유로운 영화들을 만들어 냈습니다.

물론 이 작가주의 이론은 그 주인공들의 의도와는 전혀 다르게, 점점 '스타 감독'이라는 또 하나의 우상과, '더 특이한' 기교에만 맹목적으로 치중하는 얼치기 작가주의로 변질되어가는 경향을 보였습니다만(최근 라스 폰 트리에, 토마스 빈터베르크 등의 감독들에 의한 '도그마 95' 선언은, 이런 천박해지고 상업화되어 가는 작가주의에 대한 반발이죠), 영화 제작과 비평에 작가주의 이론이 끼친 영향력은 실로 엄청난 것입니다.

(2) '영화의 형식과 내용은 불가분의 관계에 있다' - 다양하고 자유로운 영화 기법

'기법에서 자유로운 영화들을 만들어냈다'고 함은, 누벨바그 감독들이
① 기존의 영화들이 사용하지 않던 혁신적인 기법을 도입했다는 뜻일 뿐만 아니라,
② 기존의 영화 이론들 - 예를 들어 '소비에트 몽타주'와 '사실주의'같은 서로 대조적인 이론들 - 에 대해서 자유롭고 유연한 자세를 취했다는 의미입니다.

다시 말씀드리면, 누벨바그 영화들은 한 작품 안에서 다양하고 광범위한 표현 기법을 자유롭게 구사했다는 것이죠. 그들이 다양한 기법들을 적용하는 기준은 '이 기법이, 이 장면이 전달하고자 하는 바와 잘 부합하는가?'였습니다. 즉,

많은 뉴 웨이브 영화들이 이처럼 매력을 끄는 이유는 바로 이 같은 기법의 자유스러운 절충성eclecticism(즉 유연성 - 지킴이 주)에 있는 것이다. 사실주의적 또는 표현주의적 기교들이 씬의 극적 요구에 따라 사용되어진다. (A p.174)

는 얘기입니다. 한 작품 안에서 롱 테이크와 플래시 컷, 클로우즈업과 롱 샷, 고정된(fixed) 카메라와 핸드 헬드 촬영 등이 서로 대조적인 기법들이 한꺼번에 사용되는 것은 이제 더이상 신기한 일이 아니게 되었습니다.

결국, 누벨 바그는
① "영화는 형식적인 면에서나 내용적인 면에서 감독의 개성이 살아있어야 한다"는 생각과
② "영화의 형식은 그 내용이나 전달하고자 하는바에 따라 자유롭게 선택되어야 한다"는 생각을 대중화시킨 운동이었던 것입니다.